Le mouvement devrait être un contrepoint, que ce soit dans les scènes d’action, les dialogues ou autre. Il contrebalance là où votre regard se dirige. Cette manière de faire, pour moi, est adaptée à l’action, au scénario, aux personnages.

Samuel Fuller était un réalisateur américain renommé, connu pour son approche unique et innovante du cinéma. Tout au long de sa carrière, il a réalisé de nombreux films qui étaient souvent caractérisés par leur style visuel distinct et leurs techniques de narration dynamiques. Dans la citation mentionnée, Fuller met l’accent sur l’importance du mouvement dans ses films, que ce soit dans des scènes d’action ou un dialogue, comme un moyen d’engager le public et de créer un contrepoids à l’endroit où leurs yeux errent naturellement.

Les contributions de Fuller au cinéma américain étaient importantes et il est considéré comme un pionnier de l’industrie. Il a commencé sa carrière en tant que journaliste, puis a progressivement transféré dans des scénarios d’écriture. Au début des années 40, il a commencé à réaliser des films, s’inspirant de ses propres expériences en tant que correspondant de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. Cela a ajouté un réalisme granuleux à son travail, car il a souvent exploré les thèmes de la guerre, du crime et des problèmes sociaux.

L’une des contributions les plus notables de Fuller est venue sous la forme de son film “The Naked Kiss” (1964), une exploration controversée et provocante d’une ancienne prostituée tentant de vivre une nouvelle vie. Ce film a contesté les normes sociétales et a reçu des éloges critiques pour sa narration audacieuse et son style visuel. Un autre film influent de la carrière de Fuller a été “Shock Corridor” (1963), se plongeant dans la descente d’un journaliste d’investigation dans la folie tout en étant infiltré dans une institution psychiatrique. Ce film a abordé des tabous entourant la santé mentale et a gagné une plus grande reconnaissance pour son audace et son originalité.

Les films de Fuller étaient caractérisés par leurs récits en évolution rapide, leurs dialogues nets et leurs visuels stylistiques. Il employait souvent des techniques à faible budget, mais a réussi à créer des histoires percutantes avec un commentaire social profond. Certaines autres œuvres notables incluent “Pickup on South Street” (1953), “White Dog” (1982) et “The Big Red One” (1980), un film semi-autobiographique de la Seconde Guerre mondiale.

En résumé, les contributions de Samuel Fuller au cinéma américain ont été marquées par son style visuel distinct et sa capacité à raconter des histoires convaincantes. Il croyait à l’utilisation du mouvement comme un contre où vont naturellement les yeux du public, créant une expérience dynamique et engageante. Les films de Fuller ont abordé des sujets tabous et contesté les normes sociétales, laissant un impact durable sur le cinéma américain.