L’artiste est perçu comme un producteur de marchandises, comme une usine qui fabrique nos réfrigérateurs.

La citation de Sol Lewitt, “L’artiste est vu comme un producteur de matières premières, comme une usine qui se révèle les réfrigérateurs”, peut être compris dans le contexte de la montée de l’art conceptuel à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Lewitt était connu pour son implication dans les mouvements d’art minimalistes et conceptuels, qui contestions les notions traditionnelles d’art comme fondées sur des objets et axées sur les idées derrière l’œuvre plutôt que sur sa forme physique.

La citation souligne comment Lewitt et d’autres artistes conceptuels ont commencé à remettre en question la marchandisation de l’art dans une société axée sur les consommateurs. Ils ont cherché à redéfinir le rôle et la valeur de l’artiste, soulignant l’importance de leurs idées et le processus sur le produit fini. En comparant l’artiste à une usine qui produit des produits de base comme les réfrigérateurs, Lewitt établit un parallèle entre la production industrielle et le marché de l’art, suggérant que les artistes ont été pris dans un système qui traitait leurs créations comme de simples biens de consommation.

Les contributions de Sol Lewitt à l’art en Amérique ont été révolutionnaires et influentes. Il est surtout connu pour ses dessins muraux, qui étaient des installations spécifiques au site à grande échelle exécutées directement sur les murs en fonction de ses instructions détaillées. Ces instructions ont permis de réaliser l’exécution de l’œuvre d’art par d’autres individus, ce qui réduit l’accent sur la touche ou le talent spécifique de l’artiste.

Le focus de Lewitt sur l’idée artistique plutôt que sur la main de l’artiste a contesté la notion traditionnelle de paternité et d’originalité. Son travail explore souvent des formes géométriques, utilisant une approche systématique et rationnelle. Lewitt a également souligné l’importance de l’engagement et de l’interprétation du spectateur, permettant de multiples variations et résultats.

Son approche de la production artistique, influencée par ses antécédents en architecture, a eu un impact profond sur le développement de l’art conceptuel. Les idées de Lewitt ont contribué à éloigner l’art des objets physiques aux concepts plus abstraits et intellectuels. Ses contributions artistiques continuent d’inspirer et d’influencer les artistes à ce jour.

En conclusion, la citation de Sol Lewitt reflète le contexte de l’art conceptuel et ses propres contributions à la scène artistique en Amérique. Il met en évidence son interrogatoire de la marchandisation de l’art et le rôle de l’artiste en tant que producteur. L’attention de Lewitt sur les idées, les instructions et l’engagement du spectateur ont révolutionné la compréhension de la paternité et de l’originalité dans l’art, façonnant le développement de l’art conceptuel et laissant un impact durable sur le monde de l’art.