Le véritable message de la danse ouvre les horizons de la vie à tous ceux qui ont le désir d’exprimer la beauté avec pour seul instrument leur propre corps, sans aucun appareil et sans dépendre d’autre chose que de l’espace.

Ruth St. Denis était une danseuse et chorégraphe américaine pionnière qui a joué un rôle important dans la formation du développement de la danse moderne en Amérique. Née en 1879, elle a commencé sa formation en danse à un jeune âge, apprenant diverses formes, y compris le ballet et les danses ethniques traditionnelles.

Au début du 20e siècle, St. Denis est devenu célèbre à travers ses performances innovantes et révolutionnaires, qui combinaient des éléments de ballet, de danse moderne et de philosophie orientale. Elle croyait que la danse était un moyen d’expression spirituelle, et elle a cherché à rassembler des éléments de cultures et de traditions différentes pour créer un style unique.

La citation mentionnée dans la question reflète la conviction de Saint-Denis que la véritable essence de la danse réside dans l’expression de la beauté uniquement à travers le corps et l’utilisation de l’espace. Elle visait à démontrer que la danse ne nécessitait pas d’accessoires ou de costumes élaborés, mais plutôt la capacité de puiser dans les émotions intérieures et les mouvements de la forme humaine. St. Denis a vu la danse comme une langue universelle qui pourrait transcender les frontières culturelles et communiquer directement avec le public.

L’une des contributions les plus importantes de St. Denis à la danse en Amérique a été sa création de l’école et de la compagnie de Denishawn au début du 20e siècle. Aux côtés de son partenaire, Ted Shawn, St. Denis a fondé cette école en 1915, qui est devenue une institution renommée pour la formation des danseurs en techniques de danse moderne. La Denishawn Company a également tourné de manière approfondie, présentant le public à travers l’Amérique une nouvelle forme de danse qui mélangeait des éléments de ballet et des danses ethniques traditionnelles avec des sensibilités modernes.

La chorégraphie de Ruth St. Denis s’est souvent inspirée des cultures orientales, incorporant des mouvements et des thèmes de l’Inde, de l’Égypte et du Japon. Elle croyait au pouvoir transformateur de la danse et visait à créer des performances qui étaient à la fois visuellement étonnantes et éclairantes spirituellement.

St. Denis a continué à repousser les limites de la danse tout au long de sa carrière, expérimentant de nouvelles techniques et concepts. Son influence sur la danse moderne en Amérique ne peut pas être surestimée, car elle a joué un rôle déterminant dans l’introduction d’une forme de danse plus expressive et diversifiée au public au-delà des limites du ballet traditionnel.

En résumé, Ruth St. Denis était une danseuse et chorégraphe américaine pionnière qui a apporté une nouvelle perspective à la forme d’art. Ses contributions au développement de la danse moderne en Amérique incluent son établissement de l’école et de la compagnie de Denishawn, de sa chorégraphie innovante qui a tiré de diverses traditions culturelles et de sa croyance en la puissance de la danse en tant que langue universelle. Sa citation sur le vrai message de la danse résume sa vision du corps comme l’instrument ultime pour exprimer la beauté.