Il y a quelque chose d’extrêmement morbide dans la sympathie moderne envers la douleur. On devrait plutôt sympathiser avec la couleur, la beauté, la joie de vivre. Le moins on en dit sur les plaies de la vie, mieux c’est.

Oscar Wilde, un dramaturge irlandais renommé, a fait cette déclaration dans le contexte de ses opinions sur l’esthétique et le rôle de l’art dans la société. À la fin du XIXe siècle, lorsque Wilde était actif, une vague de changements sociaux et politiques a eu lieu, ce qui a provoqué une évolution vers l’accent mis sur la souffrance et les luttes des individus. Cette époque a vu la montée en puissance du naturalisme et du réalisme, qui se concentrait sur la représentation de la vie telle qu’elle est, explorant souvent des thèmes plus sombres et plus réalistes. Cependant, la perspective de Wilde différait de ce sentiment dominant.

Wilde croyait en l’importance de l’art et de sa capacité à élever l’expérience humaine en mettant l’accent sur la beauté, la joie et le plaisir visuel. Il a vu la préoccupation de la société moderne à l’égard de la douleur et de la souffrance comme morbides, faisant valoir qu’elle avait nui à la véritable essence et au but de la vie. À son avis, il était plus avantageux d’apprécier les couleurs vibrantes, les plaisirs esthétiques et les aspects positifs de l’existence. En se détournant des plaies de la vie et en se concentrant sur ses joies, Wilde a plaidé pour une perspective plus édifiante et motivée par esthétique.

En ce qui concerne les contributions d’Oscar Wilde en tant que dramaturge, il est surtout connu pour son esprit, ses prouesses linguistiques et ses commentaires sociaux satiriques. Ses pièces, telles que «l’importance d’être sérieusement» et «Fan de Lady Windermere», présentaient souvent des dialogues nets, des situations ironiques et des critiques sociales. Les œuvres de Wilde ont contesté les normes sociétales et l’hypocrisie de l’Angleterre victorienne, explorant les thèmes de l’identité, de la moralité et des conventions souvent absurdes de la société de classe supérieure. Son utilisation de l’humour et des paradoxes lui a permis d’exposer intelligemment les défauts et les contradictions au sein de la société contemporaine.

Les contributions de Wilde au dramaturge irlandais étaient significatives non seulement en raison de son commentaire socio-politique unique, mais aussi en raison de son style littéraire remarquable. Il a apporté une approche spirituelle et ludique de la scène, mélangeant la comédie et la critique pour créer des œuvres stimulantes qui ont ravi le public. Oscar Wilde a laissé une marque indélébile sur le théâtre irlandais, repoussant les limites et initiant une nouvelle ère d’écriture dramatique qui a embrassé à la fois les complexités et les joies de la vie.