Elia Kazan a fait cette déclaration en référence à son rôle de figure de premier plan dans la naissance de la révolution théâtrale américaine connue sous le nom de The Group Theatre. Le Group Theatre était un collectif révolutionnaire qui a émergé dans les années 1930, visant à produire des drames socialement pertinents et politiquement chargés. En tant que réalisateur et membre du Group Theatre, Kazan a joué un rôle crucial dans la formation du mouvement artistique.
Elia Kazan, née à Constantinople en 1909, a déménagé aux États-Unis avec sa famille à l’âge de quatre ans. Il a grandi à New York et s’est impliqué dans le théâtre pendant ses années universitaires. En 1931, Kazan a rejoint le nouveau groupe de groupes, qui comprenait un groupe diversifié d’acteurs, d’écrivains et de réalisateurs qui ont cherché à défier les normes du théâtre commercial. Le Group Theatre est devenu une plate-forme d’expérimentation, plaidant pour des pièces politiquement motivées qui reflétaient les difficultés de la classe ouvrière.
Tout au long de sa carrière, Kazan a travaillé avec divers dramaturges renommés, dont Clifford Odets et Arthur Miller, pour amener leurs œuvres socialement conscientes sur scène. Il a réalisé des pièces révolutionnaires telles que “Awake and Sing!” D’Odets. (1935) et la «mort d’un vendeur» de Miller (1949), qui ont toutes deux exploré les défis rencontrés par la classe ouvrière et la société américaine dans son ensemble.
En plus de ses contributions importantes au théâtre, Kazan a également eu un impact remarquable sur le cinéma américain. Il est passé à la réalisation de films et a produit une série de films à succès qui ont abordé les problèmes sociaux et dépeint des personnages complexes. Kazan a réalisé des films tels que “A Streetcar Named Desire” (1951), basé sur la pièce du Tennessee Williams, qui a présenté le réalisme granuleux et la profondeur psychologique qui avait été caractéristique de l’œuvre du théâtre de groupe.
La carrière de Kazan a atteint son sommet avec le film “On the Waterfront” (1954), avec Marlon Brando. Le film, qui s’est plongé dans la corruption et le contrôle de la foule dans l’industrie des Longshoremen de New York, est devenu non seulement un classique mais a également servi de représentation symbolique des propres choix controversés de Kazan à l’époque de McCarthy. Kazan, en tant qu’ancien membre du Parti communiste, a nommé des noms au comité des activités non américaines de la Chambre, ce qui a conduit à des réactions et critiques importantes au sein de l’industrie du divertissement.
Malgré la controverse et les dilemmes moraux entourant les actions de Kazan pendant la peur rouge, ses réalisations en tant que réalisateur ont laissé une marque indéniable sur le théâtre et le cinéma américain. Il a apporté un sentiment de réalisme et de conscience sociale sur la scène, contestant le statu quo et provoquant la pensée chez le public. Les contributions d’Elia Kazan en tant que réalisatrice reflétaient son engagement à dépeindre les luttes et les aspirations de la classe ouvrière, faisant de lui une icône du mouvement artistique insurgé de son temps.
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