Une clé de ma réflexion a toujours été la croyance presque fanatique que ce dans quoi j’étais engagé était une forme d’art littéraire. Cette croyance était alimentée par mon ego et la nécessité, je suppose, une combinaison des deux.

La citation de Will Eisner reflète son dévouement à considérer les bandes dessinées comme une forme d’art littéraire légitime. Eisner, caricaturiste américain, illustrateur et écrivain, croyait fortement au potentiel de la bande dessinée en tant que puissant support de narration. Il a reconnu que les bandes dessinées avaient la capacité de transmettre des récits complexes, d’engager les lecteurs à un niveau émotionnel et de résoudre des problèmes sociétaux importants.

Will Eisner est largement considéré comme l’une des figures les plus influentes et les plus innovantes dans les bandes dessinées américaines. Il est né en 1917 et a commencé sa carrière dans les années 1930 pendant l’âge d’or des bandes dessinées. Eisner a été reconnu par son travail sur The Spirit, une série de super-héros qui lutte contre le crime publié en supplément dans les journaux. Son approche de la narration dans cette bande dessinée a été remarquable, utilisant des dispositions dynamiques, une stimulation exceptionnelle et des techniques narratives uniques.

À la fin des années 40, Eisner s’est éloigné du genre des super-héros et a commencé à explorer des histoires plus matures et stimulantes. Il a inventé le terme «roman graphique» pour décrire son travail, cherchant à établir des bandes dessinées comme une forme sérieuse d’expression littéraire. Son œuvre séminale, “Un contrat avec Dieu et d’autres histoires d’immeubles” (1978), est souvent considérée comme le premier roman graphique, décrivant des contes de vie poignants dans un immeuble d’immeubles de New York.

Les contributions d’Eisner aux bandes dessinées américaines vont au-delà de ses prouesses artistiques et de narration. Il a joué un rôle important dans la professionnalisation du médium, cofondant l’École des arts visuels à New York. Il s’efforce d’élever le statut des caricatures et a attiré l’attention éducative et savante aux bandes dessinées en tant que forme d’art légitime.

De plus, Will Eisner a lancé des livres pédagogiques sur le métier de bandes dessinées, partageant ses idées et ses techniques avec des caricaturistes en herbe. Son livre influent, “Comics and Sequential Art” (1985), est devenu une ressource fondamentale pour comprendre la langue et les conventions du médium.

Dans l’ensemble, les contributions d’Eisner aux bandes dessinées américaines sont multiples. Il a non seulement révolutionné la narration dans le médium, mais a également défendu les bandes dessinées comme une forme d’art littéraire méritant une reconnaissance critique. Son dévouement à élever le médium et sa croyance en son potentiel ont laissé un impact durable sur le monde des bandes dessinées, inspirant d’innombrables créateurs à explorer les limites du médium et à repousser les limites de la narration.