L’art est autorisé à survivre uniquement s’il renonce au droit d’être différent et s’intègre dans le royaume tout-puissant du profane.

Theodor Adorno, une figure éminente de la Francfort School of Critical Theory, a fait cette déclaration dans son livre “Aesthetic Theory” publié en 1970. Le contexte d’Adorno pour cette citation réside dans sa critique de la marchandisation de l’art au sein des sociétés capitalistes. Il soutient que pour que l’art ait la chance de survivre dans un monde dominé par la culture de masse et les forces économiques, elle doit renoncer à son caractère unique et se conformer aux exigences du goût populaire. Adorno croyait que les artistes étaient de plus en plus pressés de produire de l’art qui faisait appel aux masses, sacrifiant l’essence de leur expression artistique dans le processus.

Le plus grand travail d’Adorno était centré sur son analyse critique de la finale de la société capitaliste et son impact sur l’art, la culture et l’expérience humaine. S’appuyant sur les perspectives marxistes et freudiens, Adorno a exploré les effets négatifs de l’industrie culturelle, qu’il considérait comme un système qui a fabriqué des produits culturels standardisés pour la consommation de masse. Il a fait valoir que dans de telles circonstances, l’art a perdu son autonomie et son potentiel critique, devenant un outil de manipulation et de contrôle social.

L’une des principales contributions d’Adorno à la philosophie était son concept de dialectique des Lumières, développé en collaboration avec Max Horkheimer. Ils ont fait valoir que l’avancement de la raison humaine, comme loué pendant la période des Lumières, a paradoxalement conduit à l’instrumentalisation de la raison et à la création d’une société rationalisée et oppressive. Le travail d’Adorno a également exploré la nature de la musique moderne, visant à découvrir sa relation avec les conditions sociétales et le potentiel de possibilités émancipatoires.

Dans l’ensemble, les contributions d’Adorno à la philosophie en Allemagne se sont concentrées sur la critique de l’érosion de l’individualité et de l’autonomie dans les systèmes capitalistes, en particulier dans le domaine de l’art et de la culture. Bien que ses arguments soient souvent considérés comme pessimistes et difficiles à interpréter, ses idées continuent d’influencer la théorie critique et les études culturelles, remettant en question les idéologies dominantes et stimulant les débats sur le rôle et le but de l’art dans la société contemporaine.