Les gens ont tendance à ne pas utiliser le mot beauté car il n’est pas intellectuel, mais il doit y avoir un chevauchement entre la beauté et l’intellect.

Tadao Ando, ​​un architecte japonais renommé, a exprimé l’idée que les gens évitent souvent d’utiliser le mot «beauté» dans les discussions intellectuelles car elle peut être considérée comme simpliste ou superficielle. Cependant, il pensait qu’il devrait y avoir une convergence de la beauté et de l’intellect dans la conception architecturale. La déclaration d’Ando met en évidence sa philosophie d’intégration de l’attrait esthétique à la profondeur intellectuelle dans son travail.

Tadao Ando est largement reconnu pour son style architectural innovant et minimaliste. Né à Osaka, au Japon, en 1941, Ando n’a eu aucune formation officielle en architecture et a commencé comme architecte autodidacte. Il a d’abord attiré l’attention avec son Église de la Lumière (1989) à Ibaraki, Osaka, où il a ingénieusement combiné des formes légères et géométriques simples pour créer une atmosphère spirituelle dans l’espace.

Les contributions d’Ando à l’architecture comprennent une gamme de projets, des bâtiments résidentiels aux institutions culturelles. Ses créations intègrent souvent du béton, un matériel qu’il manipule habilement pour créer des expériences visuelles uniques. Les exemples notables de son travail incluent le Naoshima Contemporary Art Museum (1992) sur l’île Naoshima, qui se mélange parfaitement à son environnement naturel tout en offrant un environnement idéal pour les expositions d’art contemporaines.

Dans sa poursuite de la création d’espaces harmonieux, Ando accorde également une grande attention à la relation entre l’architecture et la nature. Il intègre souvent les jardins, les caractéristiques de l’eau et la lumière naturelle dans ses conceptions, favorisant un sentiment de tranquillité et de connexion avec l’environnement. Son approche architecturale met l’accent sur la simplicité, les lignes épurées et l’utilisation de vides et de solides pour guider le mouvement des gens et créer un puissant impact visuel.

Au fil des ans, les contributions d’Ando ont été reconnues avec de nombreux prix, notamment le prix de l’architecture de Pritzker en 1995, considéré comme l’un des plus hauts honneurs du domaine. Aujourd’hui, ses bâtiments peuvent être trouvés non seulement au Japon mais aussi dans le monde, y compris le Musée d’art moderne de Fort Worth au Texas et la Pulitzer Arts Foundation à St. Louis, Missouri.

La citation de Tadao Ando reflète sa conviction que la beauté n’est pas quelque chose à rejeter dans les discussions intellectuelles, mais plutôt une partie intégrante de la conception architecturale significative. Grâce à son approche minimaliste innovante, l’accent mis sur l’intégration de la nature et la maîtrise des matériaux, Ando a eu un impact durable sur le domaine de l’architecture, créant des espaces qui sont à la fois intellectuellement stimulants et agréables esthétique.