Pendant les années 70, j’étais intéressé par les mots et le sens comme moyen de faire de l’art.

Au cours des années 1970, Sol Lewitt est devenu fasciné par l’importance des mots et de leur signification dans la création de l’art. Cet intérêt découle de son désir de s’éloigner du concept d’expression subjective et de se concentrer plutôt sur les aspects conceptuels et intellectuels de la création d’art. Lewitt pensait que l’art devrait être une exploration systématique et systématique des idées, détachée des émotions personnelles de l’artiste ou des interprétations subjectives. En conséquence, il a commencé à explorer l’utilisation du langage et du texte comme support principal pour ses créations artistiques.

Les contributions de Lewitt à l’art américain sont importantes et très influentes. Il est très réputé pour son travail pionnier dans le domaine de l’art conceptuel, qui met l’accent sur les idées et les concepts sur les objets d’art traditionnels. Son approche conceptuelle a révolutionné le monde de l’art, remettant en question les notions conventionnelles de l’artisanat et la primauté de l’objet physique. Au lieu de cela, Lewitt a souligné l’importance du concept derrière l’œuvre d’art, créant souvent des instructions détaillées ou des «recettes» pour son exécution.

L’une des contributions les plus célèbres de Lewitt est sa série de dessins muraux, qu’il a commencé à la fin des années 1960 et s’est poursuivi jusqu’à sa mort en 2007. Ces dessins à grande échelle sont exécutés directement sur les murs des espaces d’exposition selon les instructions précises de Lewitt. Ils présentent souvent des formes, des lignes et des modèles géométriques, incarnant son intérêt pour l’exploration systématique. Malgré leur nature éphémère et temporaire, les dessins muraux ont eu un impact durable sur le monde de l’art, de nombreuses institutions les préservant et les recréant en fonction des instructions de Lewitt.

L’approche conceptuelle de Lewitt s’est étendue au-delà des dessins muraux à d’autres médiums, notamment la sculpture, la gravure et la photographie. Quel que soit le médium, son art a constamment interrogé le rôle de l’artiste, le processus de création et la relation entre le spectateur et l’œuvre d’art. En se concentrant sur les aspects intellectuels et conceptuels de la fabrication de l’art, Sol Lewitt a révolutionné les pratiques d’art contemporain et a laissé une marque indélébile sur l’histoire de l’art américain.