Les films sont l’art du 20e siècle, et l’une des raisons est le fait que les films sont une forme d’art légèrement corrompue. Ils correspondent à ce siècle – ils combinent l’Art et les affaires !

Roger Corman a fait cette déclaration dans le contexte de sa longue carrière en tant que producteur dans l’industrie cinématographique américaine. Tout au long du 20e siècle, Corman a joué un rôle important dans la formation du paysage du cinéma américain. Il a commencé sa carrière dans les années 1950, produisant des films à faible budget dans divers genres, notamment l’horreur, la science-fiction et l’exploitation.

La société de production de Corman, American International Pictures (AIP), s’est spécialisée dans la création de films rapidement et à peu de frais, ciblant un public spécifique. Il a compris l’aspect commercial du cinéma et a réussi à transformer des projets modestement budgétisés en entreprises rentables. Corman était connu pour sa capacité à repérer des acteurs et des réalisateurs émergents talentueux. De nombreux noms notables de l’industrie, tels que Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, James Cameron et Jack Nicholson, ont reçu leurs premières opportunités avec Corman.

Malgré la nature commerciale des productions de Corman, il a reconnu les éléments artistiques qui pourraient s’exprimer par le film. Il repoussait souvent les limites de la narration et renversait les normes établies. Dans des films comme “The Masque of the Red Death” et “A Bucket of Blood”, Corman a exploré des thèmes d’horreur, de commentaires sociaux et de satire. Il a utilisé efficacement les techniques créatives et l’esthétique visuelle dans les contraintes des budgets bas.

Les contributions de Corman au cinéma américain ont dépassé son rôle de producteur. Dans les années 1960, il a réalisé de nombreux films et est devenu connu pour son approche efficace et innovante du cinéma. Les œuvres de Corman abordaient souvent des sujets controversés ou en avance sur leur temps, reflétant le climat social et politique de l’époque.

Dans l’ensemble, Corman pensait que l’art du cinéma prospérait en raison de la combinaison de la créativité et du sens des affaires. Sa production prolifique et son impact significatif sur l’industrie ont renforcé son affirmation selon laquelle les films ont été la forme d’art du 20e siècle. En embrassant les aspects commerciaux et artistiques du film, Corman a laissé un héritage durable dans le cinéma américain et a ouvert la voie aux cinéastes indépendants.