Citation à la con

Richard Foreman, un grand dramaturge américain, a fait cette déclaration dans le contexte de discuter du rôle du public dans l’art. Il croit que la véritable essence de l’art réside dans la façon dont le public y réagit. Cependant, il affirme personnellement que lorsqu’il crée des œuvres artistiques, il ne privilégie pas la réponse du public. Au lieu de cela, il les crée pour lui-même, en tant que Créateur et le public. Son intention est d’éveiller sa propre conscience et de provoquer une introspection plus profonde.

Richard Foreman est réputé pour son approche avant-gardiste du théâtre et ses contributions uniques au dramaturge américain. Il est né à New York en 1937 et a pris de l’importance dans les années 1960. Il a fondé le théâtre hystérique ontologique en 1968, qui est devenu une plate-forme pour ses pièces expérimentales. Les œuvres du contremaître défient souvent les structures narratives traditionnelles et la narration linéaire, visant à créer une expérience désorientante et stimulante pour le public. Son utilisation non conventionnelle du langage, du mouvement et des éléments visuels crée un style théâtral délibérément fragmenté et abstrait.

Tout au long de sa carrière, Foreman a écrit et réalisé de nombreuses pièces, en se concentrant sur des thèmes comme la conscience, l’identité et les limites de la langue. Certaines de ses œuvres notables incluent “Rhoda in Potatoland” (1979), “Penguin Touquet” (1999) et “Idiot Savant” (2002). Ses pièces ont été organisées aux États-Unis et à l’étranger, et il a reçu de nombreux prix pour ses contributions au théâtre.

La vision artistique de Richard Foreman et son accent sur la poussée des limites du théâtre conventionnel ont grandement influencé la scène du dramaturge américain. Son engagement à créer de l’art principalement pour lui-même comme un moyen de s’engager dans sa propre conscience a suscité des débats et a contesté les notions établies de la relation entre l’artiste et le public dans le contexte du théâtre.

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