Il est dit qu’aucune étoile n’est une héroïne pour son maquilleur.

La citation de Richard Corliss, “il est dit qu’aucune star n’est une héroïne pour sa maquilleuse”, fait référence à la dynamique entre les célébrités et les gens de leur entourage, en particulier les maquilleurs. Cela suggère qu’en dépit de l’image glamour représentée par des célébrités, ceux qui travaillent en étroite collaboration avec eux voient souvent au-delà de la façade et assistent aux complexités et aux imperfections qui sont cachées aux yeux du public.

Richard Corliss était un écrivain américain et critique américain estimé qui a apporté une contribution significative au domaine du journalisme. Né en 1944, il est diplômé du St. Joseph’s College de Philadelphie avant de poursuivre une carrière par écrit. Sa passion pour le film l’a amené à devenir critique de cinéma pour Time Magazine, où il a été reconnu pour son analyse perspicace et réfléchie du cinéma.

Tout au long de sa carrière, Corliss a beaucoup écrit sur le film, offrant des critiques critiques, des analyses et des commentaires sur divers aspects de l’industrie. Il est devenu une voix respectée dans la communauté cinématographique et était connue pour sa capacité à se connecter avec les lecteurs et à leur fournir une compréhension plus profonde de la forme d’art. Corliss avait une approche unique de son écriture, mélangeant sa connaissance de l’histoire du cinéma, du contexte culturel et des observations personnelles pour fournir une perspective complète.

Les contributions de Corliss à l’écriture américaine s’étendent au-delà de la critique cinématographique. Il est l’auteur de plusieurs livres, notamment “Talking Pictures: Screenwriters in the American Cinema” et “Greta: Garbo’s Legs, Chaplin’s Gait et d’autres réflexions sur l’histoire cinématographique”, qui a présenté son expertise dans le domaine. De plus, il a contribué à diverses publications, notamment le New Yorker, le New York Times et le commentaire du film.

L’écriture de Richard Corliss a non seulement influencé les lecteurs, mais a également eu un impact sur l’industrie cinématographique. Il avait un talent pour identifier les talents émergents et apprécié le travail de réalisateurs comme Martin Scorsese, Steven Spielberg et Hayao Miyazaki avant de réaliser une reconnaissance généralisée. Corliss n’était pas seulement un écrivain passionné, mais aussi un défenseur du cinéma en tant que forme d’art, célébrant son pouvoir de divertir, provoquer la pensée et refléter les divers aspects de la société.

Malheureusement, Richard Corliss est décédé en 2015, laissant un impact profond sur le domaine de la critique cinématographique et de l’écriture en Amérique. Sa capacité à démêler les subtilités du cinéma et à fournir une compréhension nuancée de sa signification culturelle a fait de lui une figure respectée de l’industrie. Les contributions de Richard Corliss continuent d’inspirer et d’informer les écrivains en herbe, tandis que son héritage en tant que critique perceptif et commentateur perspicace sur le film reste intact.