L’histoire de l’art moderne est aussi l’histoire de la perte progressive de son public. L’art est de plus en plus devenu une préoccupation de l’artiste et un sujet de perplexité pour le public.

Paul Gauguin, un artiste post-impressionniste français renommé, a fait cette déclaration à la fin du 19e siècle, réfléchissant à l’évolution de la relation entre l’art et le public. La citation de Gauguin signifie son observation selon laquelle l’art progressait et adoptait de nouvelles formes, techniques et sujets, il a divergé des normes traditionnelles et est devenu moins accessible au grand public.

Gauguin lui-même a joué un rôle important dans la formation de l’art moderne en remettant en question les pratiques artistiques conventionnelles et en explorant de nouvelles idées artistiques. Né à Paris en 1848, Gauguin a initialement travaillé comme courtier en valeurs mobilières avant de décider de poursuivre la peinture à plein temps. Inspiré par l’impressionnisme, il a développé son style unique, caractérisé par des couleurs plates audacieuses, des formes simplifiées et un fort accent sur le symbolisme.

L’une des contributions les plus célèbres de Gauguin à l’art a été son implication dans le mouvement post-impressionniste. Parallèlement à d’autres artistes influents comme Vincent Van Gogh, Gauguin a cherché à aller au-delà de l’accent impressionniste sur la capture des moments éphémères de la lumière et visait plutôt à transmettre des émotions, des idées et des thèmes spirituels à travers leur art.

Gauguin est particulièrement reconnu pour son intérêt pour les cultures non occidentales, ce qui a grandement influencé son travail. En 1891, il s’est rendu à Tahiti, où il a passé plusieurs années immergé dans la culture locale et a produit certaines de ses peintures les plus connues. À travers ses représentations de paysages tahitiens, de personnes et de mythes, Gauguin visait à apporter une dimension exotique et spirituelle à son art.

De plus, l’exploration par Gauguin de la couleur et de la forme a ouvert de nouvelles possibilités d’expression, inspirant les générations futures d’artistes, y compris les fauvistes et les symbolistes. Son utilisation innovante des couleurs, utilisant souvent des tons aplatis et non naturels, a eu un impact durable sur le développement de l’art moderne.

Malgré ses contributions importantes au monde de l’art, Gauguin a fait face à une réception mixte au cours de sa vie. Son départ avec les techniques et les sujets artistiques traditionnels, ainsi que sa vie personnelle provocante, ont conduit à une perception diviseur de son travail. Néanmoins, au fil du temps, son art a gagné une reconnaissance et une appréciation généralisées pour son esprit pionnier et sa contribution à l’évolution de l’art moderne.

En conclusion, la citation de Paul Gauguin sur la perte progressive du public de l’art reflète son observation selon laquelle l’art avancé et embrassé de nouvelles formes et idées, elle est devenue moins accessible et plus perplexe pour le grand public. Gauguin lui-même a joué un rôle crucial dans le développement de l’art moderne à travers son style unique, son engagement avec les cultures non occidentales et l’exploration de la couleur et de la forme. Ses peintures continuent d’être célébrées pour leur approche innovante, même si elles ont d’abord perplé ses contemporains.