Ornette Coleman, un musicien américain renommé, a fait cette déclaration en référence à ses expériences avec les maisons de disques et son objectif principal sur la musique plutôt que sur les affaires. Tout au long de sa carrière, Coleman était connu pour ses contributions révolutionnaires à la musique américaine, en particulier dans le domaine du jazz. Né en 1930 au Texas, Coleman a commencé son parcours musical en apprenant le saxophone et plus tard la trompette. Il a dirigé le mouvement du “jazz libre” à la fin des années 1950, qui a rejeté les formes et les structures traditionnelles, mettant l’accent sur l’improvisation et l’expression individuelle. Cette approche révolutionnaire du jazz a contesté les conventions de l’époque et a ouvert la voie aux futurs artistes.
Le premier album de Coleman, “Something AUTH !!!!” Sorti en 1958, a reçu des réactions mitigées des critiques et du public en raison de son départ des normes établies du jazz. Cependant, il a présenté le talent de Coleman et la vision musicale unique, devenant une étape importante dans sa carrière. Il a formé le quatuor Ornette Coleman, qui comprenait des musiciens notables tels que Don Cherry sur Trumpet, Charlie Haden à la basse et Billy Higgins à la batterie. Ensemble, ils ont sorti plusieurs albums influents, dont “The Shape of Jazz To Come” (1959) et “Free Jazz: A Collective Improvisation” (1961).
La musique de Coleman faisait souvent face à la résistance de l’establishment traditionnel de jazz, les critiques l’accusant d’un manque de musicalité et de structure. Cependant, ses idées révolutionnaires et son style non conventionnel ont progressivement acquis la reconnaissance et ont influencé de nombreux musiciens et compositeurs. Il a participé à des collaborations avec des artistes de divers genres, notamment le rock et le funk, élargissant encore les limites du jazz.
Malgré son génie musical et son influence, Coleman a fait face à des défis avec des maisons de disques tout au long de sa carrière. Son désir de se concentrer sur la musique plutôt que sur le côté commercial de l’industrie peut avoir entraîné des offres défavorables ou une exposition limitée pour son travail. Cependant, son dévouement à son métier lui a permis de créer une discographie prolifique, y compris des albums acclamés par la critique comme “Science Fiction” (1972) et “Dancing in Your Head” (1977).
L’influence d’Ornette Coleman retentit au-delà de sa propre production musicale. Il a activement encadré des musiciens plus jeunes, inspirant une nouvelle génération d’innovateurs de jazz et d’artistes d’avant-garde. Son impact sur la musique américaine est indéniable et son dévouement à repousser les frontières artistiques et à remettre en question les conventions musicales reste exemplaire. Malgré sa reconnaissance des défis rencontrés aux maisons de disques, les contributions profondes de Coleman continuent d’inspirer et de façonner la trajectoire de la musique américaine.
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