Je ne pense pas que le jazz, en tant que forme d’art, ait une quelconque permanence qui lui soit attachée, à part les praticiens de cet art.

Norman Granz était une figure très influente de la scène du jazz américain, connu principalement pour son travail en tant que producteur de concert et manager. Il est souvent reconnu pour avoir joué un rôle charnière dans la popularisation du jazz et l’a ramené à un public plus large. La citation que vous avez mentionnée témoigne de la conviction de Granz que l’art du jazz n’est pas quelque chose qui existe indépendamment, mais repose plutôt sur les efforts et les talents continus de ses praticiens.

Granz a commencé sa carrière dans les années 1930 en tant que promoteur de concert à Los Angeles, organisant des sessions de jam et de petites performances avec des musiciens de jazz locaux. Dans les années 40, il a fondé le populaire Jazz à la série Philharmonic, qui a présenté certains des plus grands noms du jazz, dont Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Ella Fitzgerald. Ces concerts étaient connus pour leur style énergique et improvisé et attiré un grand public, brisant souvent les barrières raciales en présentant des gammes intégrées.

L’une des principales contributions de Granz au monde du jazz était son engagement envers l’égalité raciale. À une époque marquée par la ségrégation et la discrimination, il a insisté pour inclure à la fois des musiciens blancs et noirs dans ses concerts et s’est battu contre des places assises séparées. Cette position affirmée a eu un impact significatif sur la déségrégation des lieux de performance et a aidé à briser les barrières raciales dans l’industrie musicale.

L’impact de Granz s’est étendu au-delà de la production de concerts. Il a fondé plusieurs maisons de disques influentes, dont Verve Records, qui est devenue connue pour avoir publié de nombreux enregistrements historiques dans l’histoire du jazz. Grâce à Verve, Granz a fourni une plate-forme pour des artistes comme Billie Holiday, Oscar Peterson et Stan Getz, aidant à façonner la direction du jazz dans l’ère post-Seconde Guerre mondiale.

En plus de son travail en tant que producteur et fondateur de labels, Granz était également un défenseur infatigable des droits des musiciens. Il a combattu pour une salaire équitable et de meilleures conditions de travail pour les musiciens de jazz, ce qui remet en question les pratiques de l’industrie exploitante. Les efforts de Granz ont entraîné des changements importants dans le traitement des artistes de jazz, aidant à leur assurer de meilleurs contrats et à la reconnaissance de leurs contributions.

Dans l’ensemble, les contributions de Norman Granz à la scène du jazz américain ont été révolutionnaires. Grâce à sa production de concerts, à ses maisons de disques et à son plaidoyer, il a non seulement aidé à populariser le jazz, mais a également travaillé à briser les barrières raciales et à améliorer la vie des musiciens de jazz. La citation que vous avez mentionnée reflète sa conviction que le jazz, en tant que forme d’art, repose sur le dévouement et le talent de ses praticiens, qui repoussent continuellement les limites de ce qui est possible dans le genre.