Nicolas Roeg, le réalisateur britannique acclamé, a fait cette déclaration dans le contexte de la discussion de l’impact du marketing sur la créativité et l’invention dans l’industrie cinématographique. Il soutient que tout changement de forme, que ce soit dans les techniques de narration ou les styles cinématographiques, a tendance à provoquer une peur du changement parmi les cinéastes et le public. Cette peur du changement est encore exacerbée par l’influence croissante du marketing dans le cinéma, car les stratégies de marketing ont tendance à favoriser les formules et les récits familiers qui se sont avérés réussir dans le passé.
Nicolas Roeg a été un pionnier du cinéma britannique, connu pour son approche innovante du cinéma. Né en 1928, il a commencé sa carrière de directeur de la photographie et a travaillé sur des films notables tels que “Lawrence of Arabie” (1962) et “Fahrenheit 451” (1966). Cependant, c’est son travail de réalisateur qui a cimenté son héritage.
Les débuts de réalisateur de Roeg étaient “Performance” (1970), un film révolutionnaire qui a remis en question la structure narrative conventionnelle et a exploré les thèmes de l’identité et de la décadence. C’était une collaboration pionnière avec Donald Cammell et avec Mick Jagger. Ce film a donné le ton aux œuvres futures de Roeg, qui se sont souvent développées dans une narration non conventionnelle et des études de personnages complexes.
L’un des films les plus emblématiques de Roeg est “Don’t Look Now” (1973), un thriller psychologique basé sur une nouvelle de Daphne du Maurier. Le film combine l’édition fragmentée, les visuels atmosphériques et une partition obsédante pour créer un sentiment de malaise et de suspense. “The Man Who Fell to Earth” (1976), avec David Bowie, a présenté la capacité de Roeg à mélanger les éléments de science-fiction avec une exploration des émotions humaines et des thèmes existentiels.
Tout au long de sa carrière, Nicolas Roeg était connu pour sa narration non linéaire, son utilisation du symbolisme et ses techniques d’édition expérimentales. Ses films ont souvent remis en question les structures narratives traditionnelles et ont encouragé le public à penser au-delà de la surface d’une histoire. Les contributions de Roeg au cinéma britannique ont été très influentes, inspirant une génération de cinéastes pour repousser les limites du cinéma conventionnel.
En résumé, la citation de Roeg reflète sa préoccupation selon laquelle le marketing, en se concentrant sur les formules familières et éprouvées, étouffe l’invention créative dans l’industrie cinématographique. Ses contributions de réalisateur au cinéma britannique ont été caractérisées par une volonté de défier les techniques traditionnelles de narration et d’embrasser l’expérimentation, ce qui en fait une figure très appréciée dans l’industrie.
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