Mary Wigman, une danseuse et chorégraphe allemande renommée, a fait cette déclaration en réponse à l’idée dominante que la création artistique doit provenir de théories établies. Wigman croyait que le vrai talent artistique ne pouvait que s’épanouir d’un lien profond et personnel avec sa propre expression et expérience uniques. Elle a fait valoir que s’appuyer uniquement sur les théories et les idées préconçues étoufferait la créativité et limiterait le potentiel d’expression artistique authentique et puissante.
Tout au long de sa carrière, Wigman a apporté des contributions importantes au monde de la danse en Allemagne. Née en 1886, elle est devenue une figure de premier plan au début du 20e siècle à une époque où la danse moderne prenait de l’ampleur en tant qu’alternative au ballet formel et restrictif. Wigman a rejeté la forme ballétique traditionnelle et a cherché à créer un style de danse qui incarnait l’intensité émotionnelle et l’authenticité.
Dans les années 1920 et 1930, Wigman a fondé sa propre école de danse à Dresde, où elle a développé une méthode connue sous le nom de «technique Wigman». Cette approche a souligné l’importance d’incorporer tout le corps dans la danse, notamment des gestes, des expressions faciales et des mouvements du noyau. Il visait à se libérer des structures rigides du ballet et à adopter une forme d’expression plus naturelle et organique. Des élèves du monde entier se sont précipités vers son école pour étudier son approche innovante.
Les performances de danse de Wigman étaient caractérisées par leur nature innovante et souvent controversée. Elle a exploré des thèmes tels que la mort, la spiritualité et l’inconscient dans sa chorégraphie, les normes sociétales remettant en question et repoussant les limites de ce qui était considéré comme acceptable à l’époque. Ses performances étaient très évocatrices, chargées d’intensité émotionnelle et livrées avec une physique brute et captivante qui captivait le public.
Les contributions de Mary Wigman à la danse et sa rébellion contre les théories établies ont eu un impact durable sur la forme d’art. Son accent mis sur l’expression individuelle et le rejet des conventions rigides ont aidé à façonner le développement de la danse moderne et contemporaine, inspirant des générations de danseurs et de chorégraphes pour explorer de nouvelles possibilités dans le mouvement et l’expression artistique. Son héritage continue d’influencer et d’inspirer les danseurs du monde entier, solidifiant son statut de l’un des pionniers de la danse moderne en Allemagne et au-delà.
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