L’âge est quelque chose qui n’a pas d’importance, à moins que vous ne soyez un fromage.

La citation de Luis Buñuel, “L’âge est quelque chose qui n’a pas d’importance, à moins que vous ne soyez un fromage”, est une remarque ludique et humoristique qui reflète la perspective unique de Buñuel sur la vie et son approche non conventionnelle du cinéma. Buñuel était un réalisateur espagnol-mexicain renommé et l’une des figures les plus influentes de l’histoire cinématographique. Connu pour son style surréaliste, Buñuel a contesté les normes sociétales et a abordé des thèmes provocateurs dans ses films.

Né en Espagne en 1900, Buñuel a déménagé au Mexique dans les années 40 et a commencé sa carrière en tant que réalisateur. Ses premiers travaux au Mexique comprenaient des films tels que “Los Olvidados” (1950) et “La vie criminelle d’Archibaldo de la Cruz” (1955), qui a exploré et critiqué des questions sociales comme la pauvreté et la moralité. Les films de Buñuel présentaient souvent des séquences de rêve, du symbolisme et de l’humour sombre, qui le distinguait de ses contemporains.

Certaines des œuvres les plus célèbres de Buñuel ont été produites en collaboration avec le directeur de la photographie mexicain Gabriel Figueroa, comme “The Exterminating Angel” (1962) et “Simon of the Desert” (1965). Ces films se sont plongés dans l’absurde et l’irrationnel, reflétant la fascination de Buñuel pour explorer le subconscient.

L’un des films les plus controversés et les plus emblématiques de Buñuel est “Viridiana” (1961). Il raconte l’histoire d’une jeune religieuse qui essaie de créer un refuge pour les pauvres, mais ses plans sont perturbés par l’intrusion de sa famille troublée. “Viridiana” a été initialement interdit de libérer en raison de sa représentation blasphématoire et critique de l’Église catholique, provoquant un scandale mais attirant également une renommée internationale.

Les œuvres ultérieures de Buñuel comprenaient divers genres, notamment des drames, des comédies et des films autobiographiques. En 1972, il a dirigé «le charme discret de la bourgeoisie», une satire surréaliste qui a remporté le prix de l’académie du meilleur film de langue étrangère. Ce film, comme beaucoup d’autres dans la filmographie de Buñuel, a exploré l’hypocrisie et l’absurdité de la classe supérieure.

Tout au long de sa carrière, Buñuel est resté iconoclaste et provocateur. Ses films ont contesté les structures narratives traditionnelles et ont provoqué la pensée, incitant le public à affronter leurs propres hypothèses et à explorer les profondeurs cachées de la psyché humaine. Le mélange unique de surréalisme, de commentaires sociaux et d’humour sombre de Buñuel a laissé une marque indélébile sur le cinéma, faisant de lui l’un des directeurs les plus influents de son temps.