Bien sûr, j’ai fait beaucoup de ce qui serait appelé design graphique maintenant, ce qui était autrefois appelé art commercial.

Le contexte de la citation de Leonard Baskin est sa reconnaissance de son travail antérieur en tant que graphiste, qui a ensuite été appelé art commercial. Baskin a reconnu que ses efforts artistiques dans le domaine de la conception graphique étaient désormais considérés comme une forme de conception graphique. Cette citation met en évidence sa polyvalence en tant qu’artiste, alors qu’il s’est engagé dans différentes pratiques artistiques tout au long de sa carrière.

Leonard Baskin était un artiste américain influent qui a apporté une contribution significative à la scène artistique en Amérique. Il est né en 1922 au Nouveau-Brunswick, dans le New Jersey, et a montré un premier talent pour l’art. Baskin a étudié à l’Université de Yale où il a perfectionné ses compétences en tant qu’artiste. Dans les années 1950, il a cofondé la Gehenna Press, une petite presse spécialisée dans l’impression et la typographie de livres fins.

Le style artistique de Baskin est souvent décrit comme sombre et expressionniste. Il était connu pour sa capacité à transmettre un impact émotionnel intense dans ses œuvres, en particulier dans ses sculptures. Ses sculptures représentaient souvent des figures humaines et des animaux, présentant sa fascination pour la mortalité, la mort et la condition humaine. L’utilisation par Baskin de textures gestuelles rugueuses et de formes hautement expressives a ajouté à la profondeur émotionnelle de ses œuvres.

Mis à part la sculpture, Baskin a également exploré d’autres médiums artistiques tels que la gravure, le dessin et la peinture. Il a acquis la reconnaissance de sa maîtrise des gravures sur bois, qu’il a utilisées pour créer des images puissantes et évocatrices. Les empreintes de Baskin présentaient souvent des thèmes relatifs aux questions politiques et sociales, ainsi que des références à la littérature et à la mythologie.

En plus de ses contributions en tant qu’artiste, Baskin a également participé à l’enseignement. Il a été professeur d’art au Smith College du Massachusetts, où il a influencé et inspiré de nombreux artistes en herbe. L’impact de Baskin sur le monde de l’art s’est étendu au-delà de ses propres œuvres, car il a joué un rôle central dans la fondation et le soutien de diverses organisations d’art, notamment l’exposition bancaire imprimée nationale et le club imprimé de Cleveland.

Dans l’ensemble, Leonard Baskin a apporté des contributions importantes à la scène artistique américaine. Sa capacité à s’engager dans plusieurs formes d’art, de la sculpture à la gravure et à la conception graphique, a démontré sa polyvalence et son talent en tant qu’artiste. Les œuvres de Baskin continuent d’être célébrées pour leur expressivité émotionnelle et leur exploration des thèmes humains universels.