La musique que nous faisions à l’époque était tellement amateur, comparée au reste de la musique pop ou rock mainstream. Mais ce qui nous différenciait de ce que tout le monde faisait dans le milieu, c’était le fait que l’on pouvait percevoir que ces personnes venaient de différents milieux de référence.

La citation de Kevin Ayers reflète son point de vue sur la musique qu’il a créée et l’approche unique que lui et ses camarades de groupe avaient par rapport à la musique pop et rock traditionnels à l’époque. Ayers, un compositeur britannique, était l’un des pionniers de la scène de Canterbury, un genre musical qui a émergé à la fin des années 1960 et au début des années 1970.

Dans le contexte de la citation, Ayers reconnaît que la musique produite par son groupe, The Soft Machine et d’autres groupes de scènes de Canterbury peuvent être apparus amateur par rapport à la musique pop ou rock polie et commerciale de l’époque. Cependant, ce qui les a distingués, ce sont les diverses influences musicales et les antécédents des membres du groupe.

La scène de Canterbury était connue pour sa fusion de divers genres tels que le rock progressif, le jazz, la psychédélie et même la musique classique. Cette fusion de différents styles et zones de référence a créé un son distinct original, expérimental et souvent non conventionnel. Les musiciens ont apporté leurs inspirations individuelles, résultant en un éventail diversifié d’idées musicales et d’approches de la composition.

Kevin Ayers, en tant que membre de The Soft Machine, a joué un rôle central dans la formation de la scène musicale britannique contemporaine. Il n’était pas seulement un chanteur mais aussi un auteur-compositeur et un guitariste. Les contributions des Ayers à la scène de Canterbury peuvent être entendues dans ses structures de chansons innovantes, ses paroles fantaisistes et son utilisation d’instruments non conventionnels.

Ayers faisait également partie d’autres projets influents, tels que sa carrière solo et ses collaborations avec des musiciens renommés, notamment Syd Barrett, Brian Eno et Gong. Ses albums solo, tels que “Joy of A Toy” et “Shooting at the Moon”, ont présenté son style de composition distinctif, mélangeant des éléments de folk, de rock et de psychédélie.

Dans l’ensemble, Kevin Ayers a laissé un impact durable sur le paysage de la musique britannique grâce à son rôle dans la scène de Canterbury et ses œuvres solo. Sa citation met en évidence l’importance de rassembler diverses influences musicales et la valeur d’explorer les approches non conventionnelles de la composition, le distinguant des artistes pop et rock traditionnels de son temps.