Nous avions des références littéraires, donc nous savions de quoi nous parlions. Nous pouvions citer des choses, parler des livres que nous avions lus; tu peux dire quelque chose, tu n’as pas besoin de l’expliquer.

Kevin Ayers était un compositeur et musicien britannique renommé qui était une figure éminente de la scène de la musique rock et psychédélique progressive à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Sa citation parle de la nature intellectuelle et littéraire de la musique créée pendant cette période.

Au cours de cette période, de nombreux artistes et musiciens se sont inspirés de la littérature et de la philosophie, incorporant des références littéraires et un langage poétique complexe dans leurs paroles. Kevin Ayers et ses contemporains, tels que Syd Barrett de Pink Floyd et The Soft Machine, étaient connus pour tisser des thèmes littéraires et des allusions dans leur musique, ce qui le rend plus intellectuel et sophistiqué.

En mentionnant des «références littéraires», Ayers implique que leur musique était non seulement musicalement riche mais aussi stimulante intellectuellement. Cette approche leur a permis d’assumer un certain niveau de connaissances de leur public, car ils comprendraient et apprécieraient les références sans avoir besoin d’explications. Cela a ajouté une couche de profondeur et de complexité à leur musique, la séparant de la musique pop la plus traditionnelle de l’époque.

Les contributions de Kevin Ayers à la scène musicale britannique étaient importantes. En tant que membre fondateur du groupe de rock psychédélique The Soft Machine, il a joué un rôle central dans la formation du son et de la direction du genre rock progressif. Son mélange unique d’influences psychédéliques, jazz et folkloriques, associées à sa capacité de narration distincte, le distingue de ses contemporains.

Ayers a sorti plusieurs albums solo acclamés par la critique, dont «Joy of A Toy» (1969) et «Shooting at the Moon» (1970), qui a présenté son compositeur et ses talents musicaux. Sa musique présentait souvent des paroles fantaisistes et poétiques, où il a exploré des concepts abstraits et des récits personnels. Les compositions des Ayers étaient caractérisées par une qualité onirique et une sensibilité mélodique qui a captivé les auditeurs.

Tout au long de sa carrière, Ayers a collaboré avec divers musiciens influents, notamment Nico, John Cale, Brian Eno et Mike Oldfield. Ses contributions à la scène musicale britannique, en particulier dans le domaine du rock progressif, restent très appréciées, et son approche innovante de la musique continue d’inspirer les artistes à ce jour.