Nous faisions de l’art performatif dès 1965, simplement sans le nommer ainsi.

La citation de Joseph Jarman reflète sa perception du mouvement artistique avant-gardiste dont il faisait partie dans les années 1960. Pendant ce temps, Jarman a été impliqué dans l’Association for the Advancement of Creative Musiciens (AACM) à Chicago. L’AACM a été formée pour promouvoir et soutenir le travail des musiciens afro-américains, mettant l’accent sur les approches expérimentales et improvisées de la musique. Bien qu’il ne soit pas explicitement étiqueté comme «l’art de la performance», les pratiques musicales radicales et blindaires de l’AACM au milieu des années 1960 peuvent être considérées comme des précurseurs à l’émergence ultérieure de l’art de la performance comme un genre distinct.

Joseph Jarman, né le 14 septembre 1937 à Pine Bluff, en Arkansas, est surtout connu comme un musicien américain aux multiples talents et membre fondateur de l’art de Chicago. Il a grandement contribué au développement et à la vulgarisation du jazz d’avant-garde et de l’improvisation libre en Amérique. Jarman a joué plusieurs instruments, principalement saxophone, flûte et clarinette, présentant sa virtuosité à travers son style de jeu unique et innovant.

Les contributions de Jarman à la musique américaine couvrent un large éventail de paramètres et de collaborations. En plus d’être membre de l’ensemble d’art de Chicago, il a également travaillé avec des musiciens de jazz éminents tels que Charles Mingus, Archie Shepp et Roscoe Mitchell, entre autres. Sa polyvalence est évidente dans sa capacité à mélanger parfaitement différents genres et styles, incorporant des éléments de jazz traditionnel, de gospel, de blues et même de musique du monde.

Tout au long de sa carrière, Jarman a joué un rôle important en repoussant les limites de la façon dont la musique a été conçue, jouée et expérimentée. Il croyait fermement au pouvoir de la musique en tant que force transformatrice et spirituelle, incorporant souvent des éléments théâtraux, de la poésie et des arts visuels dans ses performances. L’approche innovante de Jarman en matière de musique et de performance le distingue et a solidifié son héritage comme l’un des pionniers de la musique expérimentale en Amérique.

En plus de ses contributions musicales, Joseph Jarman a été profondément impliqué dans la promotion de l’activisme social au sein de la communauté artistique. Il croyait à l’art comme un moyen de canaliser les messages politiques et sociaux, de défendre l’égalité raciale et de soutenir les artistes afro-américains. Les contributions musicales et culturelles de Joseph Jarman continuent d’inspirer et d’influencer les générations de musiciens et d’artistes du monde entier.