Traditionnellement, l’art est fait pour créer et non pour ressusciter. Laissez la tâche de ressusciter aux historiens, qui regardent en arrière.

Josef Albers, un artiste et éducateur allemand éminent, a fait la déclaration: “Traditionnellement, l’art est de créer et de ne pas relancer. Pour raviver: laisser cela aux historiens, qui regardent en arrière.” Cette citation met l’accent sur la croyance d’Albers dans le rôle des artistes en tant que créateurs de nouvelles formes et idées plutôt que de simples réplicateurs de styles passés. Albers a plaidé pour que les artistes avancent et explorent leurs propres visions plutôt que de s’attarder sur le passé.

Né en 1888 à Bottrop, en Allemagne, Albers a eu un impact significatif sur le monde de l’art moderne. Il a d’abord étudié à la Royal Art School de Berlin et a ensuite rejoint l’école révolutionnaire Bauhaus de Weimar en 1920. Au Bauhaus, Albers est devenu une figure clé du département de conception, enseignant divers cours, notamment le travail métallique et le design en verre. Il s’est concentré sur l’idée que l’art a le pouvoir de transformer la vie quotidienne et a travaillé avec des matériaux tels que le verre, le métal et le bois pour créer des objets fonctionnels.

La contribution la plus renommée d’Albers au monde de l’art est son hommage à la série Square, qu’il a commencé à la fin des années 40. Composé de centaines de peintures, cette série a exploré l’interaction de la couleur et de la forme dans les carrés imbriqués. Grâce à cette série, Albers a cherché à étudier les effets optiques des relations de couleur et comment ils affectent la perception du spectateur. L’approche d’Albers était très systématique, utilisant des mesures précises et des arrangements de couleurs pour étudier les interactions des couleurs. Son hommage à la série Square a cimenté sa réputation de figure de premier plan dans l’art abstrait, et son influence peut être vue dans les œuvres d’artistes ultérieurs.

Les contributions artistiques de Josef Albers s’étendent au-delà de ses peintures. En tant qu’éducateur, il a joué un rôle instrumental dans la formation des générations d’artistes. Après avoir émigré aux États-Unis en 1933 en raison de la montée en puissance de l’Allemagne nazie, Albers a enseigné au Black Mountain College en Caroline du Nord et plus tard à l’Université de Yale. Son approche pédagogique a souligné l’expérimentation et le développement de l’expression artistique individuelle, inspirant de nombreux étudiants, dont beaucoup sont devenus eux-mêmes des artistes influents.

En résumé, la citation de Josef Albers met en évidence sa croyance en l’importance des artistes en tant que créateurs plutôt qu’en historiens. Albers a exhorté les artistes à regarder en avant et à explorer de nouvelles possibilités artistiques au lieu de reproduire les styles passés. Ses contributions à l’art allemand incluent son hommage renommé à la série Square, qui a plongé dans les effets optiques des relations couleur. En outre, l’impact d’Albers s’est étendu à son rôle d’éducateur, où il a influencé les générations d’artistes grâce à son approche pédagogique innovante.