J’ai rapidement réalisé que ce support offrait beaucoup à quelqu’un comme moi. Pour réaliser des dessins animés à la qualité Disney, il faut maîtriser deux formes d’art. Sérieusement, il faut pouvoir dessiner comme un Leonard de Vinci ou un Michel-Ange. Mais il faut aussi connaître le mouvement, le timing et le contrôle, le tout à travers 24 images par seconde.

Le contexte de cette citation de John Lasseter est sa reconnaissance des niveaux élevés de compétence et d’expertise requis dans l’industrie de l’animation, en particulier dans les caricatures dessinées par Disney. Lasseter met en évidence la nécessité pour les artistes non seulement de posséder des capacités de dessin exceptionnelles, mais aussi de comprendre les principes de mouvement, de synchronisation et de contrôle lors de la création d’animations en utilisant 24 trames par seconde. Sa déclaration met l’accent sur la complexité du médium et le talent nécessaire pour produire des caricatures dessinées à la main de qualité Disney.

John Lasseter est un réalisateur et animateur américain renommé qui a apporté des contributions importantes à l’industrie de l’animation. Il a commencé sa carrière dans les studios d’animation Walt Disney à la fin des années 1970, où il a travaillé comme animateur et artiste de storyboard sur des films tels que “The Fox and the Hound” (1981). Lasseter est devenu plus tard frustré par le manque d’innovation et de croissance de l’animation traditionnelle et, avec un groupe d’individus partageant les mêmes idées, a développé des techniques d’animation générées par ordinateur. Cela a finalement conduit à la création de Pixar Animation Studios en 1986.

Les débuts de réalisateur de Lasseter sont venus avec la sortie du film révolutionnaire de Pixar “Toy Story” en 1995, qui est devenu le tout premier long métrage animé par ordinateur. Son succès a révolutionné l’industrie de l’animation et a ouvert la voie à de nombreux autres projets acclamés, dont “A Bug’s Life” (1998), “Toy Story 2” (1999), “Monsters, Inc.” (2001), et “Finding Nemo” (2003). L’expertise de Lasseter en matière de narration, de développement de personnages et d’innovation technique a joué un rôle essentiel dans le succès de ces films, qui est devenu des classiques bien-aimés.

En plus de son travail avec Pixar, Lasseter a également joué un rôle influent dans la revitalisation de l’animation traditionnelle dessinée à la main chez Walt Disney Animation Studios. Il est devenu le directeur créatif de Pixar et de Walt Disney Animation Studios après l’acquisition de Disney de Pixar en 2006. Sous sa direction, Disney a connu une renaissance dans des films d’animation, avec des films acclamés par la critique et à succès commercial tels que “Tangled” (2010), “Frozen” (2013) et “Moana” (2016).

Les contributions de John Lasseter à l’industrie de l’animation sont étendues, de son travail pionnier dans l’animation générée par ordinateur à sa renaissance de l’animation dessinée à la main à Disney. Sa compréhension des aspects techniques et artistiques de l’animation lui a valu un immense respect et admiration, ce qui fait de lui l’une des figures les plus influentes du domaine.