Mais dans l’œuvre finie de la chanson, l’utilisation des mots n’a aucune connexion avec l’utilisation des mots en poésie.

La citation de John Drinkwater met en évidence la distinction entre l’utilisation de mots dans le chant et la poésie. Cela suggère que la façon dont les mots sont utilisés dans la création d’une chanson ne s’aligne pas nécessairement sur leur utilisation de la poésie. Ici, Drinkwater semble suggérer que les structures, les rythmes et les exigences d’une chanson peuvent imposer des demandes différentes aux mots par rapport à la forme plus libre de poésie.

John Drinkwater était un poète et dramaturge anglais renommé qui était actif au début du 20e siècle. Il est surtout connu pour ses œuvres qui explorent les thèmes de l’amour, de la nature et des émotions humaines. Drinkwater était associé au mouvement de la poésie géorgienne, qui a cherché à relancer les formes poétiques traditionnelles et à souligner le sujet classique. Son style poétique présentait souvent un sens aigu de la narration et de l’imagerie.

Les contributions de Drinkwater à la poésie britannique l’ont amené à reconnaître largement et il est devenu une figure éminente dans les cercles littéraires de son temps. Certaines de ses œuvres notables incluent les collections de poésie “Swords and Ploughshares” (1915), “Olton Pools” (1916) et “Tides” (1917). En plus de sa poésie, Drinkwater a écrit plusieurs pièces réussies, notamment “Abraham Lincoln” (1918) et “Mary Stuart” (1921), mettant en valeur sa polyvalence en tant qu’écrivain.

Ses contributions importantes à la littérature britannique, en particulier dans la poésie et le théâtre, lui ont valu le respect et les acclamés. Les œuvres de Drinkwater continuent d’être étudiées et appréciées pour leur beauté lyrique et leur exploration des expériences humaines.