John Corigliano, le célèbre compositeur américain, a déclaré que “quatre-vingt pour cent de mes pièces gravitent vers un A, comme une chose tonale, non pas au début, mais quelque part.” Cette citation fait référence à l’inclinaison de Corigliano à incorporer la clé d’un dans un nombre important de ses compositions, pas nécessairement comme point de départ mais comme un élément tonal délibéré tout au long de la pièce. L’utilisation par Corigliano de A comme un centre tonal d’ancrage reflète son style musical unique qui mélange souvent des éléments tonaux et atonaux.
John Corigliano a apporté une contribution substantielle au monde de la composition en Amérique, s’établissant comme l’un des compositeurs contemporains les plus influents. Il est né le 16 février 1938 à New York dans une famille musicale. Le père de Corigliano, John Corigliano Sr., a été le violon solo du New York Philharmonic pendant 23 ans. Initialement, Corigliano a étudié le piano, mais plus tard, il s’est consacré à la composition, étudiant avec des compositeurs renommés tels que Otto Luening et Paul Creston.
La carrière musicale de Corigliano couvre un large éventail de genres, notamment de la musique symphonique, de la musique de chambre, de l’opéra, des scores de films et des œuvres vocales. Ses compositions explorent souvent des thèmes de l’amour, de la perte et de la condition humaine, et ils affichent une profondeur émotionnelle puissante qui résonne avec le public. L’une de ses œuvres les plus notables est la Symphonie n ° 1 – «de rage et de souvenir» (1988-1989), dédiée aux victimes de l’épidémie du sida. C’est une pièce puissante et profondément émouvante qui intègre des éléments de chagrin, de colère et d’espoir.
En 2001, Corigliano a remporté le prix de l’académie pour la meilleure partition originale pour sa score d’une belle solution pour le film “The Red Violin”. Cette réalisation met en évidence sa polyvalence et sa capacité à composer pour différents supports. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et honneurs, dont plusieurs Grammy Awards et le prix Pulitzer pour la musique en 2001.
Au-delà de ses propres compositions, John Corigliano a également eu un impact significatif sur la musique américaine grâce à son travail d’enseignant et de mentor. Il a occupé des postes d’enseignement à la Manhattan School of Music, au Lehman College et à la Juilliard School, où il a inspiré et influencé de nombreux compositeurs en herbe.
En conclusion, la citation de John Corigliano sur la gravitation tonale vers A reflète son style musical unique qui tisse souvent des éléments tonaux et atonaux ensemble. Ses contributions à la musique américaine en tant que compositeur sont vastes et englobent un éventail diversifié de genres, de thèmes et d’émotions. Les compositions de Corigliano résonnent profondément avec le public, et son impact s’étend au-delà de son propre travail grâce à son mentorat de futurs compositeurs.
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