J’aime les faire et ils sont ridicules et les acteurs peuvent beaucoup improviser, et ils n’ont pas besoin d’être des personnages vraiment réalistes qui atteignent un ton très spécifique comme dans un long métrage. Ils sont vraiment amusants, je veux en faire plus, c’est certain.

Le contexte de cette citation est la perspective de Jim Jarmusch sur la réalisation de courts métrages. Jarmusch est un réalisateur américain renommé connu pour son style distinctif et sa narration décalée. Il a réalisé plusieurs longs métrages, mais aime aussi faire des courts métrages car ils offrent une flexibilité plus créative et permettent l’improvisation des acteurs. Selon lui, les courts métrages ne nécessitent pas le même niveau de réalisme ou d’engagement dans un ton spécifique par rapport aux longs métrages. Ils peuvent être plus expérimentaux et ludiques, offrant une expérience amusante et agréable pour le réalisateur et le public. Jarmusch exprime son désir de faire plus de courts métrages, indiquant sa passion pour ce format en plus de son travail acclamé dans le long métrage.

Jim Jarmusch a apporté des contributions importantes à l’industrie cinématographique américaine à travers son style de réalisateur unique et sa vision artistique. Il est connu pour son approche indépendante du cinéma, explorant souvent des récits et des personnages non conventionnels. Ses films ont souvent des parcelles minimalistes, se concentrant davantage sur l’atmosphère, l’humeur et les interactions de ses personnages. Les films notables de Jarmusch incluent “Stranger Than Paradise” (1984), “Down by Law” (1986), “Mystery Train” (1989) et “Dead Man” (1995). Ses œuvres ont reçu des éloges critiques, en particulier pour leur esthétique visuelle distincte, leur développement de personnage et leur thèmes philosophiques distincts. Les contributions de Jarmusch ont fait de lui une figure influente dans le cinéma américain, et son dévouement aux longs métrages et aux courts métrages reflète sa polyvalence et sa passion pour la narration.