Hans Hofmann, un artiste allemand renommé, a fait cette déclaration pour souligner la nécessité inhérente à la profondeur et à la signification de la création d’art. Il croyait que le véritable art ne pouvait pas être produit par des moyens décoratifs ou peu profonds, mais plutôt une substance, une réflexion, une attention et un véritable lien avec l’expérience humaine. Né en 1880 en Allemagne, Hofmann a commencé sa carrière artistique en tant que peintre moderniste, travaillant dans un style expressionniste influencé par Henri Matisse et Pablo Picasso. Cependant, après avoir déménagé aux États-Unis en 1930 et s’installer à New York, son style artistique a subi une évolution significative, le conduisant à devenir l’un des pionniers de l’expressionnisme abstrait. Les contributions de Hofmann à l’art allemand ont été vastes et percutantes. Il a enseigné dans sa propre école d’art à Munich avant de déménager aux États-Unis, où il a continué à enseigner dans diverses établissements de renom, notamment la Ligue des étudiants de l’art de New York et l’Université de Californie à Berkeley. Sa profonde influence sur les artistes américains, en particulier grâce à son enseignement, a contribué à façonner la direction de l’art contemporain d’après-guerre. Les propres œuvres de Hofmann ont montré une utilisation dynamique de la couleur et de la composition, incorporant souvent des coups de pinceau gras et gestuels et des formes géométriques. Sa croyance dans le pouvoir transformateur de la couleur et de la forme était au cœur de sa pratique et a résonné dans ses enseignements, ce qui fait de lui une figure très influente dans le développement de l’expressionnisme abstrait et de l’art moderne en général.
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