Il n’y a ni sujets bons ni mauvais. Du point de vue de l’Art pur, on pourrait presque l’établir comme un axiome que le sujet est sans importance, le style étant en lui-même une manière absolue de voir les choses.

La citation de Gustave Flaubert reflète sa conviction que le sujet d’une œuvre d’art est sans conséquence par rapport au style et à la perspective de l’artiste. Il soutient que le style est l’élément clé de la création d’une pièce vraiment artistique, et que tout sujet peut être traité avec du mérite artistique s’il est approché de la bonne manière. Flaubert était un romancier français qui a vécu de 1821 à 1880 et est considéré comme un pionnier du réalisme littéraire. Il est surtout célèbre pour son roman “Madame Bovary” (1857), qui raconte l’histoire d’Emma Bovary, une jeune femme piégée dans une vie provinciale et aspire à la passion et à l’épanouissement. L’attention méticuleuse des détails de Flaubert et sa capacité à représenter la psychologie complexe de ses personnages le distinguent de ses contemporains. Il a cherché à documenter la réalité et à capturer avec précision la condition humaine par son écriture. Le dévouement de Flaubert à son métier, sa poursuite de la perfection dans le style et son exploration de sujets controversés comme l’adultère dans “Madame Bovary” ont contribué de manière significative au développement du roman moderne dans la littérature française. Ses œuvres continuent d’être célébrées et étudiées aujourd’hui pour leurs informations profondes sur l’expérience humaine et leur approche innovante de la narration.