Chaque entreprise est là pour gagner de l’argent, et faire un enregistrement est un business. Cela a tendance à être oublié par beaucoup.

Giorgio Moroder, le célèbre producteur italien, a fait cette déclaration dans le contexte de l’industrie musicale. En tant que personne profondément immergée dans le monde de la musique, Moroder met l’accent sur le principe fondamental que chaque entreprise, y compris l’art de faire des disques, existe pour générer des bénéfices. Il observe que cet objectif est souvent négligé ou éclipsé par les aspects artistiques et créatifs de l’industrie.

Tout au long de son illustre carrière, Giorgio Moroder a apporté des contributions importantes au domaine de la production musicale en Italie et au-delà. Né en 1940 dans le sud du Tyrol, Moroder a commencé sa carrière en tant qu’auteur-compositeur, travaillant sur des succès italiens dans les années 1960. Cependant, sa percée est survenue dans les années 1970 lorsqu’il a lancé l’utilisation de la musique électronique et basée sur le synthétiseur.

L’approche innovante et futuriste de Moroder de la production musicale l’a rapidement établi comme une figure de premier plan de l’industrie. Il est souvent crédité comme l’un des pionniers de la musique et de la discothèque de danse électronique, révolutionnant les genres en combinant une technologie sonore innovante avec des mélodies accrocheuses. Sa collaboration avec Donna Summer sur l’emblématique disco Hits “Love To Love You Baby” et “I Feel Love” a encore propulsé sa carrière et solidifié son statut de producteur visionnaire.

En plus de son travail dans Disco and Electronic Dance Music, Moroder a également apporté des contributions importantes à l’industrie cinématographique. Il a composé la partition du film de 1978 “Midnight Express”, qui lui a valu un Oscars pour la meilleure partition originale. Cette réalisation a fait de lui le premier artiste électronique à recevoir une telle reconnaissance.

Dans l’ensemble, les contributions de Giorgio Moroder à la production musicale en Italie et au-delà ont laissé une marque indélébile sur l’industrie. Son utilisation innovante de la musique électronique et sa capacité à mélanger l’art et le succès commercial ont solidifié sa réputation de producteur révolutionnaire. Sa citation rappelle que, malgré la nature artistique de l’industrie, la création de disques est finalement une entreprise commerciale visant à générer des bénéfices.