La citation de George Bernard Shaw reflète son scepticisme envers le jeu traditionnel et sa croyance dans le potentiel plus large du monde en tant que stade. Shaw, né le 26 juillet 1856 à Dublin, en Irlande, était un dramaturge, critique et polémiste de son époque. Il visait à défier les idées conventionnelles et à inspirer le changement social à travers ses pièces. La contribution de Shaw aux dramatiques irlandaises est importante, car il a joué un rôle crucial dans la formation de la scène théâtrale irlandaise moderne.
La pièce la plus célèbre de Shaw est “Pygmalion”, qui a été produite pour la première fois en 1913. Cette pièce explore les thèmes de la classe sociale et de la langue, mettant en vedette la transformation d’une fille de fleur de cockney, Eliza Doolittle, en une femme raffinée à travers des leçons de discours. La pièce a ensuite inspiré la comédie musicale d’Alan Jay Lerner “My Fair Lady”, qui est devenue une adaptation largement acclamée.
En plus de “Pygmalion”, Shaw a écrit de nombreuses autres pièces, dont “Mme Warren’s Profession” (1893), qui aborde les questions de prostitution et de droits des femmes, et “Saint Joan” (1923), un drame historique sur Joan of Arc. Ses pièces incorporaient souvent l’esprit vif, la satire et les commentaires sociaux, remettant en question les normes et les conventions de la société victorienne.
Outre ses pièces, Shaw était également un critique et essayiste influents, et ses opinions sur le théâtre ont joué un rôle important dans la formation de la direction du drame irlandais. Il pensait que le théâtre devrait être une plate-forme de stimulation intellectuelle et de réforme sociale, plutôt que de simples divertissements. Les critiques de Shaw sur les styles mélodramatiques et sentimentaux d’action, ainsi que son plaidoyer pour le réalisme et les commentaires sociaux au théâtre, ont aidé à établir une nouvelle direction pour le drame irlandais.
Les immenses contributions de George Bernard Shaw au drame irlandais lui ont valu le prix Nobel de littérature en 1925. Ses œuvres continuent d’être interprétées et étudiées dans le monde entier, en maintenant leur pertinence et leur impact sur le théâtre moderne.