J’ai fait 10 ans de comédies et 10 ans de Westerns. J’aime vraiment éviter les courses-poursuites en voiture. Je préfère les films plus intimes. On a une connexion beaucoup plus directe avec les émotions.

Elmer Bernstein, le célèbre compositeur américain, a fait cette déclaration en référence à sa carrière diversifiée dans l’industrie cinématographique. Bernstein a eu une carrière prolifique couvrant plus de cinq décennies, au cours de laquelle il a composé un large éventail de genres de films. Dans la citation, il mentionne passer dix ans à travailler sur des comédies et dix autres sur les westerns, impliquant sa vaste expérience dans ces genres. Cependant, Bernstein exprime sa préférence pour les films plus intimes, mettant en évidence son inclination à fabriquer de la musique qui se connecte directement aux émotions du public.

Tout au long de son illustre carrière, Elmer Bernstein a laissé une marque durable sur la composition du film américain. Il était connu pour sa capacité à créer des scores puissants et mémorables qui amélioraient la narration et évoquaient des émotions profondes à l’écran. Les contributions de Bernstein au cinéma américain incluent la composition de la musique pour un vaste éventail de films dans divers genres.

Au cours de son mandat dans le genre de la comédie, Bernstein a composé pour de nombreux films emblématiques, tels que “Animal House” (1978), “Airplane!” (1980) et “Ghostbusters” (1984). Sa capacité à capturer l’essence de l’humour et à ajouter une dimension musicale aux moments comiques a contribué de manière significative au succès de ces films.

Dans le genre occidental, les compositions de Bernstein incarnaient l’expérience classique de la frontière américaine. Sa partition pour “The Magnificent Seven” (1960) est souvent considérée comme l’un des plus grands scores de films de l’histoire occidentale. De plus, Bernstein s’est composé pour d’autres westerns renommés comme “True Grit” (1969), “The Shootist” (1976) et “Big Jake” (1971), entre autres. Ces compositions ont non seulement amélioré l’action et le drame inhérentes dans ces films, mais ont également capturé l’essence de l’Occident américain avec leurs mélodies radicales et évocatrices.

Malgré ses succès dans la comédie et les westerns, Bernstein a exprimé une préférence pour le genre cinématographique plus intime, où il pensait que la musique avait une association directe avec les émotions des personnages et du public. Son travail dans ce royaume comprenait des films comme “To Kill a Mockingbird” (1962), pour lesquels il a reçu une nomination aux Oscars, et “My Left Foot” (1989), qui lui a valu un Oscar pour la meilleure partition originale. Les prouesses de Bernstein en capturant les émotions intérieures et les conflits de personnages à travers sa musique ont montré sa polyvalence en tant que compositeur.

En résumé, la citation d’Elmer Bernstein sur sa carrière dans les comédies, les westerns et son inclination vers les films intimes reflètent ses contributions diverses au cinéma américain. Sa capacité à créer de la musique qui résonne avec le public à un niveau émotionnel a apporté une dimension inestimable aux films sur lesquels il a travaillé, que ce soit en capturant l’humour, l’esprit frontalier ou les luttes intérieures de personnages. Elmer Bernstein restera à jamais dans les mémoires comme l’un des compositeurs les plus influents et accomplis de l’histoire du cinéma américain.