Je pense que la plupart de l’art actuel est liée à une négation de tout type de morale absolue, ou de morale générale.

Donald Judd, un artiste et écrivain américain influent, a fait cette déclaration dans le contexte du monde de l’art au milieu du 20e siècle. Judd était une figure de tête du mouvement minimaliste, qui a émergé dans les années 1960 et a cherché à éliminer les conventions artistiques et à exprimer un sentiment d’objectivité. En tant que partisan de ce mouvement, Judd pensait que l’art devrait se concentrer sur les qualités et les matériaux formels plutôt que sur les interprétations subjectives ou les messages moraux.

Sa citation reflète la tendance artistique de l’époque à rejeter la notion de moralité absolue ou générale. Pendant cette période, les artistes s’éloignaient de l’art narratif ou figuratif traditionnel qui portait souvent des messages moraux implicites. Au lieu de cela, ils ont cherché à explorer les aspects visuels et matériels de l’art, mettant l’accent sur la présence physique de l’œuvre elle-même.

Les contributions de Donald Judd à l’art américain ont été importantes et influentes. Il est surtout connu pour ses installations sculpturales qui comprenaient des formes géométriques fabriquées à partir de matériaux industriels tels que l’acier et le plexiglas. Ces objets sculpturaux étaient souvent présentés en série ou disposés en configurations précises dans un espace donné. Le travail de Judd a contesté la notion de peinture et de sculpture en tant qu’entités distinctes, brouillant les frontières entre l’art et l’environnement physique du spectateur.

De plus, Judd était un écrivain et critique éminent, contribuant régulièrement des essais et des critiques qui ont examiné l’art contemporain et sa relation avec la société et le marché de l’art. Ses écrits ont souvent plaidé pour l’importance de l’expérience individuelle et la nécessité de considérer l’art dans son contexte spécifique.

Dans l’ensemble, Donald Judd était une figure clé du mouvement minimaliste, cherchant à redéfinir les limites de l’art et à s’engager dans la matérialité du médium. Son rejet de la moralité absolue ou générale dans l’art reflétait les changements esthétiques et philosophiques dominants de l’époque, alors que les artistes explorent de nouvelles formes d’expression et se concentraient sur les qualités essentielles de leur travail.