Je préfère que l’animation explore des lieux que la prise de vue réelle n’atteint pas, et il semble que toute l’animation de nos jours essaie d’aller là où se trouve la prise de vue réelle.

Don Bluth, un artiste et animateur américain renommé, a fait cette déclaration pour exprimer son insatisfaction à l’égard de la direction que l’animation prenait à l’époque. Bluth croyait que l’animation devrait explorer des mondes uniques et imaginatifs qui ne peuvent pas être reproduits dans des films en direct. Il a observé une tendance dans l’animation contemporaine où les cinéastes tentaient d’imiter les techniques de narration en direct, perdant l’essence de ce que l’animation peut offrir de manière unique.

Don Bluth a apporté des contributions importantes au domaine de l’animation en Amérique. Il a commencé sa carrière dans les studios Walt Disney, travaillant sur des classiques bien-aimés comme “Sleeping Beauty” et “The Sword in the Stone”. Cependant, il est devenu désillusionné par la direction créative du studio et son accent sur les mesures de réduction des coûts. Bluth, ainsi qu’un groupe de collègues d’animateurs Disney, ont quitté le studio pour former leur propre société d’animation indépendante, Don Bluth Productions.

Dans les années 1980, Don Bluth Productions a publié une série de films d’animation acclamés par la critique et à succès commercial, dont “The Secret of Nimh” (1982), “An American Tail” (1986) et “The Land Beold Time” (1988). Ces films ont présenté le style de narration distinctif de Bluth, caractérisé par des récits chargés émotionnellement, des visuels riches et une animation expressive des personnages.

Les animations de Bluth se démarquaient en raison de leurs thèmes sombres et matures, ce qui a remis en question la croyance communément tenue que l’animation était purement pour les enfants. Il a délibérément repoussé les limites de ce qui a été jugé acceptable dans les films d’animation, abordant des sujets complexes comme la perte, la mort et la désillusion. Le travail de Bluth a captivé le public de tous âges et a inspiré une génération d’animateurs qui admiraient son dévouement à repousser les limites du médium.

Malgré certains revers financiers dans les années 1990, Don Bluth a continué à créer des projets animés, y compris des jeux vidéo et des émissions de télévision animées. Son style artistique distinct et ses techniques de narration ont laissé un impact durable sur l’industrie de l’animation, influençant les générations ultérieures d’animateurs et de cinéastes.

En conclusion, la citation de Don Bluth reflète sa déception avec la tendance dominante de l’animation moderne qui tente d’imiter les films en direct. Ses contributions à l’art et à l’animation américaines peuvent être crédités à son style de narration unique, à la volonté d’explorer des thèmes matures et à son dévouement à repousser les limites de ce que l’animation peut réaliser.