L’Art et la Religion sont, alors, deux chemins par lesquels les hommes échappent de la circonstance à l’extase. Entre l’extase esthétique et religieuse existe une alliance familiale. L’Art et la Religion sont des moyens d’accéder à des états d’esprit similaires.

Clive Bell était un éminent critique d’art britannique et philosophe qui était actif à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il était connu pour ses contributions importantes au domaine de l’esthétique et de son association avec le groupe Bloomsbury, un collectif d’intellectuels et d’artistes.

Dans sa citation, Bell suggère que l’art et la religion fournissent aux individus un moyen de transcender leur situation quotidienne et d’atteindre un état d’ecstasy ou d’enlèvement. Il soutient que l’art et la religion peuvent provoquer des réponses émotionnelles similaires et ont la capacité de transporter les individus vers un plan de conscience supérieur.

Les croyances de Bell découlent de sa théorie de la «forme significative», qui a fait valoir que la valeur de l’art réside dans sa capacité à produire des émotions esthétiques. Il pensait que certains arrangements de lignes, de formes et de couleurs pouvaient invoquer une réponse émotionnelle pure et profonde chez le spectateur.

L’œuvre la plus célèbre de Bell, “Art”, publiée en 1914, a présenté ses idées sur l’esthétique d’une manière concise et accessible. Dans ce livre, il a souligné l’importance des qualités formelles dans l’art, minimisant l’importance du sujet ou du récit. Il a proposé que la clé de l’appréciation de l’art réside dans la capacité du spectateur à s’engager avec les éléments formels et à découvrir les émotions esthétiques.

Les contributions de Bell à la critique de l’art britannique ont eu une influence, car il a contesté les notions traditionnelles de l’art et élargi la compréhension de l’esthétique. Ses idées ont déclenché des débats et influencé les générations futures de critiques d’art et de philosophes.

Dans l’ensemble, la citation de Clive Bell reflète sa croyance en le pouvoir transformateur de l’art et de la religion. Il a vu les deux véhicules pour que les individus transcendent leur situation quotidienne et connaissent des moments d’ecstasy. Ses contributions à la critique de l’art britannique, en particulier sa théorie de la forme significative, ont laissé un impact durable sur le domaine de l’esthétique.