Une partie du plaisir de regarder de l’art consiste à se synchroniser, d’une certaine manière, avec le processus de prise de décision utilisé par l’artiste et le témoignage qui est intégré dans l’œuvre.

Chuck Close était un artiste américain renommé connu pour ses peintures photoréalistes et son utilisation de la technique de la grille. Sa citation, “Une partie de la joie de regarder l’art est de se synchroniser à certains égards avec le processus décisionnel que l’artiste a utilisé et le record ancré dans l’œuvre”, reflète sa croyance en l’importance de comprendre le processus d’un artiste et l’histoire derrière leur création.

Les contributions de Close au monde de l’art en Amérique sont importantes et de grande envergure. Il était une figure influente du mouvement photoréalisme de la fin des années 1960 et du début des années 1970, qui visait à créer des peintures indiscernables des photographies. L’attention méticuleuse des détails de Close et son utilisation des grilles pour élargir et reproduire les photographies à l’échelle monumentale le distinguent des autres photoréalistes.

L’une des œuvres les plus notables de Close est sa série de peintures de portraits à grande échelle. Il est devenu célèbre pour sa capacité à capturer chaque détail du visage humain, se concentrant souvent sur les yeux de l’individu. Close était intéressé à explorer les qualités uniques du visage de chaque personne, et il a utilisé sa technique de grille pour briser l’image et la reconstruire pièce par pièce.

Son approche unique du portrait a non seulement présenté ses compétences techniques, mais a également repoussé les limites de ce qui pourrait être réalisé dans l’art de la représentation. Close avait un style distinctif, combinant son attention méticuleuse aux détails avec un sentiment d’abstraction, créant un équilibre intrigant entre la clarté et le flou.

En plus de ses peintures, Close a également expérimenté d’autres médiums tels que la gravure et le dessin. Il a développé une paralysie connue sous le nom de «syndrome verrouillé» en 1988, qui l’a laissé confiné à un fauteuil roulant et a limité l’utilisation de ses bras. Malgré ce revers physique, Close a continué à créer de l’art à l’aide d’outils et d’assistants adaptatifs.

Tout au long de sa carrière, Chuck Close a reçu de nombreux prix et distinctions pour ses contributions à l’art américain. Son travail se trouve dans les principaux musées et galeries du monde entier, et son impact sur le monde de l’art est indéniable. La citation de Close souligne l’importance de comprendre le processus décisionnel d’un artiste et le récit ancré dans leur travail, permettant aux téléspectateurs d’apprécier pleinement la profondeur et l’intention derrière chaque pièce.