La citation de Camille Paglia reflète son point de vue sur l’état de l’art et du monde universitaire dans les années 1990. Pendant ce temps, elle pensait qu’il y avait eu une baisse de l’art qui avait perdu son sens, sa valeur, sa beauté, son plaisir et son émotion en raison de ce qu’elle a appelé le «vandalisme académique». Cela fait référence à la tendance actuelle dans le monde universitaire qu’elle a perçu comme déconstruisant et dévaluant les formes d’art traditionnelles.
Paglia a fait valoir que le monde académique était devenu trop concentré sur les interprétations politiquement correctes de l’art, négligeant les aspects esthétiques et émotionnels inhérents des créations artistiques. Elle pensait que les années 1990 seraient une période de restauration, où la véritable essence de l’art serait relancé et rendue accessible à son public cible.
Camille Paglia est une auteur, critique américaine de renom. Elle est connue pour ses opinions audacieuses et controversées sur divers sujets, y compris l’art, la culture et le genre. Son travail remet souvent en question les idéologies en vigueur et tente de mettre de nouvelles perspectives au premier plan des discussions.
L’une des contributions importantes de Paglia à la littérature américaine est son livre “Sexual Personae: Art and Decadence de Nefertiti à Emily Dickinson” (1990). Dans cette œuvre monumentale, elle explore l’intersection de l’art, de la littérature et de la psychanalyse pour déchiffrer le rôle de la sexualité dans la créativité humaine à travers l’histoire. L’analyse de Paglia englobe diverses formes artistiques, coulant de la mythologie ancienne à la littérature moderne, et a été largement discutée et débattue.
Les autres œuvres notables de Paglia incluent “Vamps and Tramps: New Essays” (1994), où elle propose des critiques sur la culture contemporaine, et “Break, Blow, Burn: Camille Paglia lit quarante-trois des meilleurs poèmes du monde” (2005), A A A A Collection de réflexions personnelles sur les poèmes renommés.
Tout au long de sa carrière, Paglia a contesté les récits académiques et féministes dominants, épousant souvent une perspective plus individualiste qui valorise l’importance du lien de l’art avec la beauté, l’émotion et l’expérience humaine. Ses contributions ont déclenché des discussions, étendu les limites de la bourse et souligné l’importance de l’art et son accessibilité à un public plus large.
Veuillez citer cette citation en utilisant le lien suivant sur votre site web.