Brian Eno, un musicien, producteur et artiste visuel de renom, a fait cette déclaration en référence aux techniques innovantes employées par des musiciens qualifiés. Eno a reconnu que les musiciens compétents utilisent non seulement une variété de mouvements corporels tout en jouant leurs instruments, mais comprennent également comment manipuler la réponse de l’instrument à ces mouvements. Il a souligné que les joueurs talentueux sont capables d’engager plusieurs dimensions simultanément grâce à leur physicalité complexe et à leur maîtrise des instruments.
Brian Eno a apporté une contribution significative à la scène musicale britannique à la fois en tant qu’artiste solo et collaborateur avec divers groupes. Au début des années 1970, Eno a acquis une importance en tant que membre du groupe de rock artistique influent Roxy Music. Cependant, c’est sa carrière en solo qui a solidifié sa réputation de musicien révolutionnaire. L’eno est largement considéré comme un pionnier de la musique ambiante, un genre caractérisé par des textures atmosphériques et des compositions minimalistes. Son album de 1975 “Another Green World” est considéré comme une étape importante dans la musique ambiante et a grandement influencé les artistes ultérieurs.
Outre son travail en solo, Eno a collaboré avec de nombreux musiciens éminents, tels que David Bowie, Talking Heads et U2. L’une de ses collaborations les plus notables a été avec Bowie sur les albums acclamés par la critique “Low”, “Heroes” et “Lodger” à la fin des années 1970, qui a repoussé les limites de la musique populaire avec leurs techniques de production innovantes et leurs sons expérimentaux.
Les contributions d’Eno à la musique s’étendent au-delà de ses propres enregistrements et collaborations. Il est annoncé comme l’un des pionniers des techniques de production de studio, en utilisant la technologie et la manipulation pour créer des sons nouveaux et uniques. Eno a popularisé l’utilisation des «stratégies obliques», un ensemble de cartes avec des invites artistiques et des instructions aléatoires destinées à inspirer la pensée créative et à surmonter les blocs créatifs. Ces stratégies ont été largement adoptées par des musiciens, des artistes et des individus créatifs dans diverses disciplines.
En résumé, la citation de Brian Eno met l’accent sur la nature multidimensionnelle des musiciens qualifiés et les subtilités de leurs mouvements et de leur manipulation d’instruments. Ses contributions à la musique britannique en tant qu’artiste solo, collaborateur et innovatrice dans la musique ambiante et la production de studio ont solidifié son héritage comme l’une des figures les plus influentes de l’industrie musicale.
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