Donc j’aime essayer de revenir en arrière et développer une narration visuelle pure. Parce que pour moi, c’est l’un des aspects les plus excitants de la réalisation de films et presque un art perdu à ce stade.

Brian de Palma, un réalisateur américain acclamé, a fait cette déclaration mettant l’accent sur sa préférence et sa passion pour la narration visuelle pure dans les films. Il pense que cet aspect du cinéma a été quelque peu ignoré ou négligé ces derniers temps, considérant que c’est un art perdu. Le sentiment de De Palma découle de son désir de ramener l’excitation et le pouvoir que la narration visuellement captivante peut apporter à l’expérience cinématographique.

Tout au long de sa carrière, Brian de Palma a apporté une contribution significative au monde du cinéma américain. Connu pour son style distinct influencé par Hitchcockian Sussense et un penchant pour utiliser des techniques à écran partagé, De Palma a réalisé de nombreux films mémorables. L’un de ses succès antérieurs est survenu en 1973 avec le film d’horreur “Sisters”, qui a montré sa capacité à construire des tensions grâce à une narration visuelle. En 1976, il a réalisé le thriller effrayant “Carrie”, marquant sa percée en tant que cinéaste. Cette adaptation du roman de Stephen King a cimenté sa réputation de maître du suspense, alors qu’il combinait ingénieusement des techniques visuelles avec la narration psychologique.

Un autre travail notable est le film gangster emblématique de 1983 “Scarface”, qui a présenté le talent de De Palma pour fabriquer des scènes visuellement frappantes tout en explorant des thèmes de pouvoir, de cupidité et de moralité. Son utilisation de l’éclairage dramatique, des plans au ralenti et de l’attention méticuleuse aux détails dans la capture de la montée et de la chute de Tony Montana (jouée par Al Pacino) a laissé une marque indélébile sur le cinéma américain.

En 1987, De Palma a réalisé “The Untouchables”, un drame criminel adapté basé sur les événements réels de Chicago de l’ère de la prohibition. Les compétences de narration visuelle de De Palma sont en bonne place exposées dans le film, en particulier lors de la scène des tirs intenses de la station syndicale de Chicago. Le film est devenu un succès critique et commercial, établissant davantage la réputation de De Palma en tant que réalisateur très talentueux.

La filmographie de De Palma comprend également des œuvres notables telles que “Blow Out” (1981), “Habilled to Kill” (1980), et “Mission: Impossible” (1996), qui est devenue une franchise très réussie. Dans chacun de ses films, De Palma utilise diverses techniques visuelles pour créer des tensions, un suspense et un récit visuel distinct.

En conclusion, la citation de Brian de Palma reflète son penchant pour la narration visuelle pure dans les films et sa conviction que cette forme d’art est devenue moins répandue dans les films contemporains. Tout au long de sa carrière, De Palma a apporté des contributions importantes au cinéma américain, présentant sa maîtrise de la narration visuellement captivante. Ses films, connus pour leur suspense, leur intensité et leurs techniques visuelles innovantes, ont laissé un impact durable sur l’industrie.