Toute forme d’art digne de son nom devrait aborder la vie, l’homme, la nature, la mort et la tragédie.

Barnett Newman, un artiste américain renommé, a fait cette déclaration pour souligner la signification de l’art dans la lutte contre les aspects fondamentaux de l’existence humaine. Il croyait que le véritable art devrait explorer des thèmes comme la vie, l’homme, la nature, la mort et la tragédie. Pour Newman, l’art avait le pouvoir de provoquer des émotions profondes et une contemplation, permettant aux individus de se connecter avec ces expériences universelles.

Né à New York en 1905, Barnett Newman a joué un rôle crucial dans le développement de l’expressionnisme abstrait, un mouvement qui a émergé dans l’ère de l’après-Seconde Guerre mondiale. Aux côtés d’artistes comme Mark Rothko et Willem de Kooning, Newman a cherché à transmettre des idées et des émotions profondes à travers ses peintures minimalistes et à grande échelle.

L’une des œuvres les plus emblématiques de Newman est sa série de peintures connues sous le nom de «les stations de la croix». Entre 1958 et 1966, cette série se compose de quatorze pièces qui représentent des croix abstraites et très simplifiées. Newman voulait que ces œuvres symbolisent la lutte humaine universelle et les aspects tragiques de la vie, car ils font référence au voyage de Jésus vers sa crucifixion.

Une autre contribution significative de Newman a été le développement de son propre style artistique, qu’il a appelé «zip». Ce style impliquait l’utilisation de lignes verticales, ou «zips», comme moyen de transmettre le sens et l’émotion dans ses peintures. Newman pensait que ces zips représentaient un moment de transcendance et servaient de lien entre les royaumes spirituels et physiques.

Dans l’ensemble, les contributions artistiques de Newman en Amérique ont été essentielles pour déplacer l’art de l’art vers la profondeur émotionnelle et les concepts existentiels. En soulignant l’importance de s’attaquer à la vie, à l’homme, à la nature, à la mort et à la tragédie, il a mis les artistes au défi de se plonger dans ces sujets profonds et de créer des œuvres qui pourraient évoquer la contemplation et la réflexion entre les téléspectateurs. Grâce à ses œuvres emblématiques et à son style unique, Newman s’est imposé comme une figure importante dans le développement de l’art américain, laissant un impact durable sur le monde de l’art.