Le jazz est le grand frère du blues. Si un gars joue du blues comme nous le faisons, il est au lycée. Quand il commence à jouer du jazz, c’est comme passer à l’université, dans une école d’apprentissage supérieur.

B. B. King, né Riley B. King en 1925, était un guitariste, chanteur et auteur-compositeur américain très influent. Il est devenu connu pour son style de guitare distinctif et sa voix émouvante, remportant finalement le titre “The King of the Blues”. La citation de King sur le jazz étant le grand frère des Blues reflète son point de vue sur la relation des deux genres. Il a reconnu le jazz comme une forme de musique plus complexe et plus avancée, le compliquant à un niveau d’éducation plus élevé par rapport aux Blues.

Tout au long de sa carrière, B. B. King a apporté des contributions importantes à la musique américaine. Sa technique de guitare signature, caractérisée par des virages fluides et du vibrato, a révolutionné la façon dont la guitare blues était jouée. Il a introduit une approche plus mélodique du genre, mettant l’accent sur les notes propres et précises plutôt que de se fier uniquement à l’émotion brute. La guitare de King, célèbre de Lucille, est devenue un symbole emblématique de son héritage musical.

Au-delà de ses compétences techniques, B. B. King a également été célébré pour ses performances captivantes et ses voix sincères. Il a combiné des éléments de blues, de jazz et d’évangile pour créer son son distinct. Le style de chant émouvant de King, accompagné de paroles puissantes et de livraison émotionnelle, a résonné profondément avec le public du monde entier.

De plus, B. B. King a joué un rôle central dans la popularisation du blues. Ses chansons à succès, dont “The Thrill Is Gone” et “Every Day I Hashe The Blues”, se sont croisées sur le courant dominant, atteignant le public bien au-delà de la base de fans typique du blues. Il a été reconnu à l’échelle mondiale, devenant l’un des musiciens les plus influents de son temps.

Les contributions de B. B. King ne se sont pas limitées à sa propre carrière musicale. Il a activement travaillé pour préserver et promouvoir la musique blues, aidant à établir le B. B. King Museum et le Delta Interprétatif Centre dans sa ville natale d’Indianola, Mississippi. Grâce à ce musée, King visait à éduquer les visiteurs sur l’histoire et la signification culturelle des Blues, garantissant que son héritage s’est poursuivi pour les générations futures.

En résumé, la citation de B. B. King sur le jazz et le blues met en évidence sa compréhension et son appréciation de la complexité et de la sophistication du genre jazz. Ses contributions à la musique américaine incluent son jeu de guitare innovant, ses voix émouvantes et sa vulgarisation mondiale du blues. L’impact de B. B. King s’étend au-delà de sa propre carrière, alors qu’il travaillait activement pour préserver les Blues à travers la création du B. B. King Museum.