La citation d’Andy Goldsworthy reflète son approche pour travailler avec des pierres et le processus de licenciement. En tant qu’artiste britannique célèbre, Goldsworthy est réputé pour ses installations d’art spécifiques au site et éphémères qui impliquent l’utilisation de matériaux naturels, y compris des pierres, des feuilles, des brindilles et de la glace. Ses œuvres interagissent souvent avec le paysage, mettant en évidence sa beauté et la relation délicate entre les humains et la nature.
Dans cette citation particulière, Goldsworthy fait référence au processus de tir, qui consiste à soumettre des pierres à des températures élevées afin de modifier leurs propriétés physiques et de créer un effet souhaité. Il reconnaît que chaque pierre réagit différemment au licenciement, mettant l’accent sur l’imprévisibilité et l’unicité du processus artistique. Goldsworthy vise à atteindre un équilibre entre les pierres qui n’ont pas encore suffisamment progressé, ce qui signifie qu’elles ont besoin de plus de tirs, et celles qui sont sur le point d’aller trop loin, ce qui implique qu’ils ont déjà atteint l’état souhaité. Grâce à cet équilibre délicat, Goldsworthy cherche à faire ressortir les qualités inhérentes des pierres et à créer des compositions harmonieuses dans ses œuvres.
Andy Goldsworthy a apporté des contributions importantes au domaine de l’expression artistique en Grande-Bretagne. Sa pratique artistique se concentre sur l’exploration de la relation entre la nature, le temps et l’intervention humaine. Les œuvres de Goldsworthy impliquent souvent des collaborations complexes avec l’environnement, où il crée des sculptures, de l’art terrestre et des installations en utilisant des matériaux naturels trouvés dans l’environnement. Il travaille dans divers paysages, y compris les forêts, les plages, les rivières et même les zones urbaines, incorporant des éléments de leurs caractéristiques distinctes.
Les installations de Goldsworthy sont connues pour leur nature transitoire, car elles sont souvent affectées par les conditions météorologiques, la désintégration et la disparition progressive. L’impermanence de ses œuvres souligne sa croyance dans les cycles de la nature et le passage inévitable du temps. Les œuvres d’art de Goldsworthy ont été exposées à l’échelle mondiale et il a reçu de nombreuses distinctions pour ses réalisations artistiques, notamment en étant nommé officier de l’Ordre de l’Empire britannique (OBE). Grâce à sa vision artistique unique et à son approche innovante de l’utilisation de matériaux naturels, Andy Goldsworthy a laissé une marque indélébile sur la scène artistique en Grande-Bretagne et a inspiré d’innombrables artistes dans le monde.
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