Mon art est une tentative de dépasser l’apparence superficielle. Je veux voir la croissance dans le bois, le temps dans la pierre, la nature dans une ville, et je ne parle pas de ses parcs, mais d’une compréhension plus profonde qu’une ville est aussi de la nature – le sol sur lequel elle est construite, la pierre avec laquelle elle est faite.

La citation d’Andy Goldsworthy reflète sa philosophie artistique et l’essence de ses œuvres, qui visent à aller au-delà du superficiel pour explorer la beauté cachée et l’interconnectivité de la nature et des environnements urbains. Goldsworthy, né en 1956 à Cheshire, en Angleterre, est un artiste britannique renommé connu pour ses sculptures spécifiques au site et ses créations d’art terrestre. Il travaille souvent avec des matériaux naturels trouvés à l’emplacement, comme les feuilles, les roches et les branches, créant des installations temporaires ou permanentes qui interagissent harmonieusement avec leur environnement.

Les contributions de Goldsworthy à l’art en Grande-Bretagne sont importantes, car il a contesté les notions traditionnelles de sculpture et a attiré l’attention sur la nature éphémère et en constante évolution du monde. Ses œuvres explorent des thèmes du temps, de la croissance et de la décomposition, invitant les téléspectateurs à contempler les cycles de la vie et l’interdépendance de la nature et des constructions humaines. Il a une compréhension approfondie des matériaux avec lesquels il travaille, combinant la sensibilité artistique avec une compréhension scientifique de leurs propriétés et de leurs comportements.

Notamment, les œuvres de Goldsworthy mettent souvent en évidence sa fascination pour le passage du temps et le pouvoir transformateur de la nature. Il a créé des installations à grande échelle dans divers endroits du monde, y compris la “rivière Stone” dans le Dumfrisshire, en Écosse, où il a posé d’innombrables pierres le long d’un ancien mur de ferme, symbolisant l’écoulement et la progression de l’eau dans une rivière. En travaillant directement avec des éléments naturels, Goldsworthy encourage les téléspectateurs à apprécier la beauté tout autour d’eux et les met au défi de reconsidérer leur relation avec l’environnement.

En conclusion, la citation d’Andy Goldsworthy résume sa philosophie artistique d’aller au-delà de l’apparence de surface pour explorer les aspects cachés de la nature et des environnements urbains. Ses contributions à la scène artistique en Grande-Bretagne ont révolutionné la perception de la sculpture et ont favorisé une compréhension plus approfondie de l’interconnexion entre la nature et les structures de fabrication humaine. Grâce à ses installations spécifiques au site et à sa profonde appréciation pour le passage du temps et le pouvoir transformateur de la nature, Goldsworthy a laissé un impact durable sur le monde de l’art.