Alfred Stieglitz a fait cette déclaration en 1897, à une époque où la photographie avait encore du mal à être reconnu comme une forme d’art légitime. Stieglitz lui-même a été l’une des figures clés du mouvement pour établir la photographie comme un véritable médium artistique. Il pensait que la photographie devrait être considérée comme sa propre forme d’art distincte, avec ses propres possibilités d’expression uniques plutôt que d’être considérées comme un processus mécanique.
Stieglitz était photographe, mais il a également eu un impact significatif en tant que conservateur, écrivain et éducateur. Il a été un pionnier dans la promotion de la photographie comme des beaux-arts et un moyen d’expression personnelle. En 1902, il a fondé le mouvement photo-sécessionniste, qui visait à élever la photographie au même niveau que la peinture et la sculpture. Le mouvement a cherché à éliminer les frontières entre la photographie et d’autres formes d’art en embrassant l’expression artistique et l’expérimentation en photographie.
Stieglitz était également l’éditeur et rédacteur en chef de la revue de photographie influente “Camera Work”, qu’il a commencé en 1903. Grâce à cette publication, il a présenté le travail des principaux photographes, notamment Edward Steichen et Paul Strand, et promu des idées modernistes en photographie. “Camera Work” a eu un impact significatif sur la formation du discours autour de la photographie en tant qu’art et a joué un rôle crucial dans l’établissement de Stieglitz en tant que défenseur de premier plan pour le médium.
En outre, Stieglitz a contribué à établir des galeries de photographies et des expositions aux États-Unis. En 1905, il ouvre les petites galeries de la séance photo, connue sous le nom de «291», à New York. Cette galerie est devenue une plaque tournante culturelle importante, présentant le travail des artistes d’avant-garde américains et européens. L’intention de Stieglitz était de décomposer les barrières traditionnelles entre les arts élevés et les faibles, donnant la photographie et d’autres arts innovants une plate-forme de reconnaissance et d’appréciation.
En résumé, les contributions d’Alfred Stieglitz à la photographie en Amérique étaient vastes et influentes. Son plaidoyer pour la photographie en tant que forme d’art distinctive et sa promotion de l’expression artistique à travers le médium ont joué un rôle crucial dans l’établissement de la reconnaissance de la photographie dans le monde de l’art. Ses efforts en tant que photographe, conservateur, éditeur et propriétaire de la galerie ont laissé un impact durable sur le développement de la photographie en tant qu’art aux États-Unis.
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