Disney a le casting le meilleur. S’il n’aime pas un acteur, il le détruit simplement.

Alfred Hitchcock, le célèbre directeur britannique, a fait cette déclaration sur l’approche de casting de Disney pour souligner son admiration pour le discernement de Disney dans la sélection des acteurs. Hitchcock pensait que Disney n’avait pas hésité à rejeter un acteur s’il ne répondait pas à ses attentes, soulignant l’engagement du réalisateur à réaliser les meilleures performances possibles. Cette citation présente la reconnaissance par Hitchcock des décisions de casting sans compromis de Disney comme un facteur clé dans le succès de ses films.

Alfred Hitchcock, né le 13 août 1899 à Leytonstone, Essex, en Angleterre, a été l’une des figures les plus influentes de l’histoire du cinéma. Il a eu un impact significatif sur le paysage de réalisateur à la fois en Grande-Bretagne et après son déménagement aux États-Unis. La carrière de Hitchcock s’est déroulée sur six décennies, et son style unique de narration et de maîtrise du suspense faisaient de lui un nom familier.

Dans ses premières années en tant que réalisateur dans le cinéma britannique, Hitchcock a commencé sa carrière à travailler sur des films muets. Ses débuts de réalisateur sont venus en 1925 avec “The Pleasure Garden”, suivi d’une série de films à succès tels que “The Lodger: A Story of the London Fog” (1927) et “Blackmail” (1929), qui est devenu l’un des premiers Les «talkies» britanniques.

Hitchcock a en outre établi sa réputation de réalisateur de suspense avec des films comme “The Man Who Know Trop” (1934), avec Peter Lorre, et “The 39 Steps” (1935), avec Robert Donat. Ces films ont présenté ses thèmes de marque d’identité erronée, d’espionnage et de suspense psychologique. La capacité de Hitchcock à créer des tensions et à captiver le public grâce à une cinématographie méticuleuse et à des techniques innovantes a fait de lui une figure vénérée dans l’industrie.

En plus de son expertise technique, l’œil vif de Hitchcock pour le casting est devenu une caractéristique distinctive de ses films. Il avait la capacité de choisir des acteurs qui incarnaient parfaitement les personnages qu’il envisageait, contribuant à l’efficacité globale de sa narration. Le talent pour le casting de Hitchcock était évident dans des films comme “Rebecca” (1940), qui a remporté l’Academy Award du meilleur film, et “Psycho” (1960), qui est devenu un point de repère dans le genre d’horreur.

Après son déménagement à Hollywood à la fin des années 1930, Hitchcock a continué à produire des films acclamés par la critique qui ont cimenté son statut de l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps. Certaines de ses œuvres américaines notables incluent “arrière-fenêtre” (1954), “Vertigo” (1958) et “North by Northwest” (1959).

Les contributions d’Alfred Hitchcock au cinéma britannique et mondiales vont au-delà de ses films emblématiques. Il a élargi les possibilités de la narration visuelle, développant des techniques innovantes comme le “Hitchcock Zoom” (également connu sous le nom de Dolly Zoom) et les mouvements de caméra subjectifs, qui ont influencé les générations futures de cinéastes.

En conclusion, la citation d’Alfred Hitchcock sur le casting de Disney reflète son appréciation pour l’approche sans compromis de Disney pour sélectionner les acteurs. Hitchcock lui-même était réputé pour sa capacité à choisir les acteurs parfaits pour ses films, et ses contributions au cinéma britannique et mondial ont laissé une marque indélébile sur l’industrie. Grâce à sa maîtrise du suspense, des techniques de narration uniques et de l’attention au casting, les films de Hitchcock continuent de captiver le public et de témoigner de son immense talent en tant que réalisateur.