Les mains sont l’outil du peintre, de l’artiste.

Quand Agnes Varda a fait la déclaration, “les mains sont l’outil du peintre, l’artiste”, elle faisait allusion à l’importance de l’artisanat tactile dans le processus créatif du cinéma. Cette citation incarne sa croyance dans l’approche pratique de l’art et l’importance de la touche personnelle du réalisateur à un projet. Varda, qui est largement considérée comme un pionnier du mouvement français de New Wave, a apporté des contributions significatives au domaine de la réalisation dans son natal France. Elle a contesté les structures narratives traditionnelles, a expérimenté diverses techniques de cinéma et incorporé des éléments de narration de style documentaire dans ses œuvres. Certains de ses films bien connus incluent “Cleo de 5 à 7” (1962), “Vagabond” (1985) et “The Gleaners and I” (2000), qui présentent son style distinctif et sa narration innovante. Tout au long de sa carrière, Varda a constamment repoussé les frontières artistiques, explorant des thèmes tels que le féminisme, l’identité et les problèmes sociaux et laissant une marque indélébile sur le cinéma français. L’approche pratique d’Agnes Varda à la réalisation du cinéma et sa vision unique ont eu un impact durable sur le monde du cinéma, ce qui en fait l’un des réalisateurs les plus influents de l’histoire française.