Vivre est une forme d’incertitude, de ne pas savoir ce qui vient ensuite ou comment. Le moment où tu sais comment, tu commences à mourir un peu.

Agnes de Mille, la célèbre danseuse américaine et chorégraphe, a fait cette citation par rapport à l’essence de la vie et à la poursuite continue de nouvelles expériences. Elle croyait que vivre pleinement impliquait d’embrasser l’incertitude et de s’aventurer constamment dans l’inconnu. Pour De Mille, au moment où on devient trop à l’aise, trop certain de leur chemin et de ses attentes, ils commencent à perdre l’essence de la vie. Cette citation capture sa croyance en l’importance de prendre des risques, de se défier et de rester ouvert à l’inattendu.

Agnes de Mille a apporté des contributions significatives à la danse en Amérique et est considérée comme l’une de ses figures les plus influentes. Née en 1905, elle est venue d’une famille artistique, son père étant directeur de théâtre et son oncle le légendaire cinéaste Cecil B. DeMille. L’impact d’Agnes de Mille sur la danse américaine est principalement reconnu par sa chorégraphie innovante pour le théâtre musical.

Elle a été célèbre pour son travail révolutionnaire dans la comédie musicale de 1943 “Oklahoma!”, Où elle a présenté un nouveau style de chorégraphie qui a mélangé de manière transparente la narration et la danse. La chorégraphie de De Mille a exprimé les émotions des personnages et a avancé l’intrigue, révolutionnant l’intégration de la danse dans Broadway Productions. Cette approche est depuis devenue une norme pour la chorégraphie du théâtre musical.

En plus de “Oklahoma!”, Agnes de Mille a chorégraphié de nombreuses autres productions emblématiques de Broadway, y compris “Carousel” (1945), “Brigadoon” (1947) et “Paint Your Wagon” (1951). Son travail se concentrait souvent sur la capture de l’esprit de la danse folklorique américaine et l’accent sur l’authenticité du mouvement. La chorégraphie innovante et narrative de De Mille a joué un rôle important dans l’élévation de la danse dans un élément central dans le théâtre musical américain.

Au-delà de ses contributions chorégraphiques, Agnes de Mille a également fait des efforts importants pour préserver et documenter la danse américaine. Elle a écrit plusieurs livres sur l’histoire de la danse et a mené des recherches approfondies pour relancer et relancer les danses folkloriques américaines classiques, les préservant pour les générations futures. La passion de De Mille pour l’innovation, la narration et son dévouement à la forme d’art l’ont renforcée comme une figure pionnière dans la danse américaine.