Par le temps et l’âge, bien des choses sont enseignées.

La citation “par le temps et l’âge, de nombreuses choses sont enseignées” par Aeschyle capture l’essence de sa compréhension que la sagesse et la connaissance sont acquises pendant le temps et les expériences de plus de vieillesse. Aeschylus était un poète et dramaturge grec renommé qui vivait d’environ 525 à 456 avant notre ère. Il est souvent appelé «père de la tragédie» et est surtout connu pour ses contributions au théâtre grec.

Les pièces d’Eschylus étaient révolutionnaires et transformatrices pour le drame grec. Il a présenté un deuxième acteur sur scène, permettant une interaction plus complexe de personnages et de dialogues. Ses œuvres ont été caractérisées par leur grandeur, leur profondeur morale et leur exploration de la souffrance humaine et de la nature de la justice. L’une de ses œuvres survivantes les plus célèbres est la trilogie «Oresteia», qui se compose de trois pièces: «Agamemnon», «The Libation Beareers» et «The Eumenides».

“Agamemnon” raconte l’histoire du roi grec Agamemnon rentrant chez lui de la guerre de Troie, seulement pour faire face à un sort tragique aux mains de sa femme Clytemnestra. “The Libation Bearers” poursuit l’histoire, en se concentrant sur la vengeance des enfants d’Agamemnon, Oreste et Electra, contre leur mère et son amant. Enfin, “The Eumenides” explore les conséquences du matricide d’Oreste et son procès ultérieur aux mains des Furies et l’émergence d’un nouveau système judiciaire dirigé par la déesse Athena.

Les contributions d’Eschyle à la poésie grecque s’étendent également au-delà du théâtre. Il a composé un certain nombre de collections de poésie, dont la plupart sont maintenant perdues. L’une de ses rares œuvres survivantes est son «Prométhée lié», une pièce tragique explorant la punition du Titan Prometheus pour avoir volé le feu aux dieux et en le donnant à l’humanité.

Aeschyle a adopté le pouvoir du langage et de la forme dramatique pour transmettre des messages moraux et philosophiques importants. Il a utilisé des mythes et des légendes, souvent tirés de la mythologie grecque, pour lutter contre les dilemmes humains, le conflit entre la raison et l’émotion, et les conséquences des actions humaines. Ses œuvres ont été très influentes, jetant les bases des futurs dramaturges et poètes en Grèce et au-delà.

En résumé, les contributions d’Eschyle à la poésie et au théâtre grecques sont importantes et durables. Son innovation dans les techniques théâtrales et l’exploration de thèmes humains profonds dans ses pièces ont fait de lui une figure très considérée dans l’histoire de la littérature. Grâce à sa compréhension perspicace du passage du temps et des leçons apprises avec l’âge, Aeschyle a reconnu le pouvoir transformateur de l’expérience et de la sagesse, qui est illustré dans ses œuvres.