Ce qui existe à l’extérieur est du ressort des hommes ; qu’aucune femme ne donne de conseils ; et qu’aucun méfait ne soit commis à l’intérieur.

La citation d’Aeschyle reflète le contexte socioculturel de la Grèce antique, où les femmes étaient souvent confinées à la sphère domestique et exclues de la vie publique. Aeschylus, un poète et dramaturge grec renommé qui vivait de 525 à 456 avant notre ère, a été l’un des trois grands tragédiens d’Athènes classiques, avec Sophocle et Euripide.

Sa citation implique que les affaires à l’extérieur, comme la politique et la prise de décision, étaient considérées comme le domaine des hommes, tandis que les femmes devaient se concentrer sur leurs responsabilités ménagères et ne pas interférer avec les questions au-delà de leur domicile. Cela reflète l’état d’esprit patriarcal dominant de la Grèce antique, où les rôles des femmes se limitaient principalement à l’accouchement, à l’entretien ménager et à l’éducation des enfants.

Les contributions d’Eschyle à la poésie grecque sont remarquables et influentes. Il est souvent reconnu pour transformer le drame grec en présentant un deuxième acteur sur scène, élargissant les possibilités de dialogue et de développement du personnage. Il a écrit environ 90 pièces de théâtre, mais seulement sept d’entre eux ont survécu intacts, parmi lesquels sa trilogie, “The Oresteia”, est considérée comme son travail le plus important.

La trilogie “The Oresteia” se compose de trois pièces interconnectées: “Agamemnon”, “The Libation Bearers” et “The Eumenides”. Il raconte l’histoire de l’ancienne maison grecque d’Atreus, suivant la lignée maudite du roi Agamemnon et les conséquences de la guerre de Troie. La trilogie explore les thèmes de la justice, de la vengeance et de la transition de la loi de la vengeance à la création d’un système juridique.

Les œuvres d’Éschyle sont caractérisées par leur grandeur et leurs thèmes religieux, traitant souvent de la relation entre les dieux et les mortels. Il a été profondément influencé par les croyances religieuses de son temps et incorporait des éléments mythologiques dans ses pièces, soulignant l’importance de la justice divine et les conséquences des actions humaines.

Dans l’ensemble, les contributions d’Eschyle à la poésie grecque ont révolutionné l’art du théâtre, et ses œuvres ont présenté une exploration morale et philosophique de la condition humaine. Bien qu’il reflète les biais de genre dominants de son époque, sa citation doit être comprise dans son contexte historique et non comme le reflet des valeurs modernes concernant l’égalité des sexes.